Информативен документ за културни уметности Орта Вард „ART bee HIVE“ вол.2 + пчела!

"Работев за агенцијата на Y компанијата и долги години со седиште во Малезија, патував во соседните земји, Кина и сл. За да поддржувам фабрики за производство. Меѓу нив, има и фабрика за музички инструменти, каде што научив како да местам и да правам музички инструменти Знаењето што го научив сега е во моја сопственост “.

Поминаа 3 години откако бамбусот (женски бамбус), кој е материјал на Шинобуе, се бере и суши.Во меѓувреме, две третини ќе попуштат.Свитканиот бамбус се загрева (коригира) со оган. Специјалност на г-дин Танака е да го прилагоди свирежот, кој ќе биде завршен за околу три и пол години, на различен тон за секој фестивал во секое соседство и научно да го прилагоди според вентилаторот. „Секоја четка од Кобо“ е стара приказна.

"Има толку свирежи колку што има фестивали низ цела Јапонија. Има локална музика и има звуци. Затоа, морам да ги направам звуците неопходни за таа музика".

Тоа значи дека има онолку звуци колку што има градови и села.Дали одлучувате за тонот откако ќе ја слушнете локалната музика?

"Проверете ги сите тонови со тјунер. Hz и теренот се сосема различни во зависност од земјата. Звучните бранови се создаваат во цевката, но цевката е искривена затоа што е природна. Звучните бранови исто така се изобличуваат. Звучните бранови излегуваат Ако звучи како пријатен тон или бучава, или ако е втора, обликот на цевката се тресе. Поправете го со шрафцигер за да добиете звук. Одете "

Изгледа како животна форма дадена од природата.

"Така е. Затоа правењето звуци е прилично физичко, а областа и формата внатре се поврзани. Цврстина. Кога бев дете, отидов во Асакуса и купив кавал направен од мајстор за кавал, но во тоа време, не „не се мешам со внатрешноста на цевката. Кога ќе ја дувнам, нема звук. Тогаш мојот учител ми рече дека тренингот е отскочна штица. Но, тоа е потеклото на правењето свирки. Јас правев флејти како хоби , но на крајот на краиштата сфатив дека има проблем со формата внатре. Учењето да се прават музички инструменти во компанијата беше многу корисно за мојата сегашна работа “.

Би сакал да ве прашам за процесот на правење Shinobue.

"Бамбусот што го зедов не може да се користи како што е, затоа морам да го сушам три години. Две третини се скршени, а преостанатата една третина станува свиреж, но дефинитивно е малку свиткана. Кога ќе стане малку меко, исправете го со дрво за бричење. Може да направите еден материјал, но ќе се нагласи кога ќе го поправите, па ако веднаш направите дупка, ќе пукне. Исто така, исушете го додека не стане познат околу половина една година. Потребни се многу нерви од фазата на изработка на материјалот. Ако го направите материјалот лабаво, тоа ќе стане лабава свирка “.

Оваа посебна карактеристика е „Цумугу“.Што значи да се врти традицијата за г. Танака?

„Зарем тоа не е„ фузија “што го задржува старото и става нови?Старомодната структура ќе се одржи со старомодната структура.Флејтата на Дореми сега е многу интересна.Сакам да свирам современа музика, сакам да свирам и џез.Досега немаше свирче што може да се свири заедно на клавирската скала, но Шинобуе се израмни со западниот рамноправен темперамент.Се развива “.

Ти благодарам многу.Студиото „Флејта Казујасу“ исто така прифаќа консултации за оние кои сакаат да започнат со флејта, но не знаат како да изберат една.Проверете ја и почетната страница.

Студио-студио Казујасу

• 7-14-2 Централна, Ота-ку
• Работно време: 10:00 до 19:00 часот
• ТЕЛ ： 080-2045-8150

Главна страница

„Lиво национално богатство“ што ја поврзува традиционалната култура со потомството „Фумико Јонекава Втори“

„Уметност“ е страв и тежина -
Затоа сум активен цел живот, само се посветувам на изведувачките уметности

Сцената е сè уште застрашувачка
Строго следете забава и за мене и за другите

„Фумико Јонекава, втора генерација“, е активен како изведувач на utaиута и Jiиута (* 80) повеќе од 1 години. И покрај тоа што беше овластено како Nationalиво национално богатство (важен нематеријален културен имот) на Кото во 2008 година, импресивно е што продолжува да го следи патот на уметноста.

"Благодарение на вас, има разни концерти пред мене, затоа вежбам додека не бидам задоволен. Тоа е она што ме прави да се чувствувам непријатно. Во зависност од песната, содржината и изразот, тоа е различно, па затоа е многу тешко да се покаже во timbre. Мислам дека секогаш е во мојата глава што сакам сите да го слушнат на лесен за разбирање начин “.

Песни од џиута и кото кои биле предадени од училишна инспекција (слеп музичар) за време на периодот Едо и се доставувани до денес.Продлабочете го разбирањето за песната, вклучително и индивидуалноста и вкусот на секое училиште, и покажете им ги на публиката пред вас, наместо тонот да го достигне тоа ниво, песната е толку тешка што можете да ја свирите дури и ако ја затворите твоите очи. Дури и ако сум навикнат, јас никогаш не застанувам и само продолжувам да вежбам и да се посветувам.Зад нежниот израз, можете да го почувствувате духот и одлучноста како истражувач кој владее со таквата уметност.

"На крајот на краиштата, сцената е сè уште страшна. Дури и ако вежбате доволно, ако можете да изгаснете 8% на сцената, не можете да изгаснете половина".

Една од трагите за да се знае строгоста во спроведувањето уметност е методот на обука што се практикувал до раниот период на Шоуа.Притискајќи се на границата, како што е „студен тренинг“ каде продолжувате да играте кото и сансијан (шамисен) додека не ги изгубите сетилата додека сте изложени на студениот зимски ветер и „сто играње“ каде што продолжувате да играте иста песна одново и одново.Тоа е метод на обука за тренирање на телото и усовршување на вештината.

"Образованието се промени во модерното време, така што мислам дека не е лесно да се примаат такви учења дури и ако сакате. Сепак, лекциите се многу важни и се основа на целата обука. Мислам дека".

Г-дин Јонекава вели дека е „строг кон себе и кон другите“ кога станува збор за уметноста.

"Во спротивно, нема да можете да обрнувате внимание на луѓето. Јас самиот размислувам за тоа".

Во насоките што господин Јонекава им ги дава директно на своите ученици, има работи што се важни, покрај тоа што се прикажува толкувањето на секоја песна во тембр.Тоа е контакт од срце до срце.

"Секоја песна има свое" срце ". Во зависност од тоа како се акумулираат уметностите на учениците, некои луѓе може да ја разберат, а други не. Затоа е одлична, земајќи ги предвид чувствата на меѓусебните ученици. Се обидувам да ги објаснам моите интерпретација на песната на лесен за разбирање начин. Секој ужива да ја игра. Како што постепено ја разбирав со текот на годините, разбирам што реков. Ве молам, земете и држете лекции. ”

Се вели дека начинот на справување со оваа решителна уметност во голема мера се должи на учењето на првиот Фумико Јонекава.

"Бидејќи духот на уметноста од претходникот е погоден. Ние го вметнуваме тоа учење како доживотно богатство".

Следете ги учењата од претходната генерација и преминете на следната генерација
Истурете го срцето во развојот на традиционалната култура

На прво место, г-дин Јонекава (вистинско име: г-дин Мисао) и неговиот претходник имаат врска „тетка и внука“.Детството го помина во Коби, а за година кога заврши основно училиште, почина неговата мајка, која беше слеп и кото мајстор. Отидов во Токио со ноќен воз за да учам со сестра ми.После тоа, тој живееше со својата тетка, а односот меѓу двајцата се смени во „учител и ученик“, а во 1939 година (Шоуа 14) во „мајка и посвоена ќерка“.

"Отидов дома кај тетка ми без да знам ништо. Имаше многу учидеши. Отпрвин мислев дека сум застрашувачка тетка. Не можев да го наречам„ учител "и бев многу пати предупредуван. Но, јас реков „Тетка“. Само што играв кото. Тогаш беше едноставна идеја дека од време на време имаше награди и добри работи. Беше детски “.

Под строго водство на неговиот претходник, девојчето постепено се појави и на крајот се појави.Фуми Кацујуки(Фумикасу) Широко се користи во името на.Претходникот секогаш си кажува на себе и на другите дека треба да учи само уметност, и тој е учидеши на претходникот за работа како што е канцелариско работење и дипломатија, и неговата сестра во семејниот регистар која беше посвоена истовремено. ・ Г-дин Фумишизу Јонекава (починат) е надлежен.Како да одговара на мислите на неговата учителка и сестра, г-дин Јонекава ќе продолжи да напредува со уметноста.
Во 1995 година (Хајсеј 7), првата генерација почина, а четири години подоцна, тој беше прогласен за „втора генерација Фумико Јонекава“.Тој зборува за своите чувства во тоа време, велејќи: „Беше голема одлука дали навистина работев за себе“.

"Еднаш, многу одамна, мајка ми ми рече дека уметноста ми помага, но кога бев млада, јас не го разбирав тоа. Мојот претходник имаше големо срце. Тој го донесе тоа. Не ја знам работата во канцеларијата, Не можам да направам ништо во врска со моето семејство. Успеав да излезам на светот само играјќи кото додека ме поддржуваа луѓето околу мене. Предходник ми беше мајка ми, наставник по уметност и родител кој одгледуваше сè. Тој беше строга личност за уметност, но штом излезе од уметност, тој беше навистина kindубезен. Тоа го сакаа и неговите ученици. Моќта на првата генерација е голема “.

Наследувајќи ги аспирациите на претходникот, кој е толку големо постоење, г-дин Јонекава енергично работи на традицијата на изведувачки уметности на следната генерација.Додека бројот на професионални јапонски музичари и ентузијасти се намалува, ние се фокусираме на популаризација на музичкото образование со употреба на јапонски музички инструменти, особено во основните и помладите средни училишта.Во моментов, „практиката на јапонски музички инструмент“ е вклучена во задолжителниот курс во упатствата за водење учење за основни и помлади средни училишта, но Јапонската асоцијација Санкиоку (* 2), од која г. Јонекава е почесен претседател, е на национално ниво за да помогне Покрај донирањето на многу кото на основните и помладите средни училишта, ние испраќаме млади изведувачи главно во основни и помлади средни училишта во Токио за да демонстрираат настапи и да обезбедат практични упатства за свирење музички инструменти.На Јемото Сочокаи, г-дин Јонекава исто така работи на активности за дисеминација во основните и помладите средни училишта во Ота Вард, а понекогаш и самиот г. Јонекава оди на училиште за да им обезбеди можности на децата да дојдат во директен контакт со кото.

"Јас играм расадник рими и училишни песни пред децата, но тие пеат заедно со мене и е возбудливо. Навистина уживав во времето кога навистина ги ставав ноктите на прстите и го допирав кото. Јапонска музика за иднината на културата , важно е прво да се воспитуваат деца. Дури и децата што ќе дојдат во нашето училиште добро ќе се грижат за нив и ќе играат кото “.

Во однос на предавањето на следната генерација, во последниве години, мангата и аниме засновани врз традиционалните јапонски изведувачки уметности и култура се појавија една по друга и добиваат популарност главно кај помладата генерација.Преку нив тие се запознаваат, заинтересираат и заинтересираат за традиционалната изведувачка уметност и култура.Такво движење се случува во кото, и всушност, обиколка на центарот за култура каде што учениците на Сочокаи се инструктори, восхитувајќи се на оригиналното кото изведено од ликовите за време на играта на делото. На апликантите им нема крај. .Се чини дека некои од студентите сакаат да играат, и тоа го покажува големото влијание што го имаат врз општеството.Г-дин Јонекава, кој шеташе со класични песни, вели дека има став „да направи повеќе и повеќе“ за таквата надеж.

"Сосема е природно влезовите што ве интересираат да излезат во согласност со времето. Благодарен сум што популацијата на јапонската музика ќе се зголеми. Покрај тоа, ако е добра песна, природно ќе остане. Со текот на времето, ќе стане „класика“. Сепак, се надевам дека оние што влегоа од современи песни на крајот ќе ги научат класиците и ќе ги стекнат правилно основите. Дали тоа значи дека е тешко да се поврземе со развојот на традиционалната јапонска култура? Многу е важно, нели? “

„Отава фестивал“Држава од 2018 март 3 година

На крајот од интервјуто, кога повторно прашав: „Што е тоа„ уметност “за господинот Јонекава?“, По неколку секунди молчење, тој ги зеде зборовите еден по еден за внимателно да го извади срцето.

"За мене, уметноста е застрашувачка и тешка, и тешко е да се излезе со зборови. Тоа е свето и свечено нешто што ми го даде мојот претходник. Пред сè, можеш да го живееш својот живот додека играш кото. Јас сепак сакам да продолжам да работам во уметноста до крајот на мојот живот “.

* 1 Уметничка музика произлезена од неразделната комбинација на utaиута (шамисенска музика) и кото песни изнесени од училишна инспекција (слеп музичар) за време на периодот Едо.„Песна“ е важен елемент во музиката на секој инструмент, а истиот изведувач е одговорен за свирење на кото, свирење на шамисен и пеење.
* 2 Varе се спроведат разни проекти со цел да се придонесе кон развојот на јапонската музичка култура преку промовирање на ширење на традиционална музика, кото, санкиоку и шакухачи и размена на секое училиште од трите песни.

Профил

Музичар во стилот на Jiиута / Икута.Предводена од Сочокаи (Ота Вард).Почесен претседател на јапонската асоцијација Санкиоку. Роден во 1926 година.Неговото вистинско име е Мисао Јонекава.Поранешното име е Фумикацу. Се пресели во Токио во 1939 година и стана првиот учидеши. Во 1954 година, тој бил посвоен од неговиот прв ученик Буншизу. Доби медал со пурпурна лента во 1994 година. Во 1999 година беше именувана втората генерација Фумико Јонекава. Во 2000 година, доби Орден на скапоцена круна. Во 2008 година, сертифициран како важен носител на нематеријален културен имот (живо национално богатство). Добитник на Наградата и подарокот за награда за уметност во Јапонија во 2013 година.

Користена литература: „Луѓето и уметностите на Фумико Јонекава“ Еиши Кикава, изменето од Сочокаи (1996)

お 問 合 せ

Одделение за односи со јавноста и слух за јавноста, Одделение за промоција на културните уметности, Здружение за културна промоција на одделот Ота Вард