Информативен документ за културни уметности Орта Вард „ART bee HIVE“ вол.14 + пчела!

Издадено на 2023 април 4 година

том.14 Пролетно издание

Информативен документ за културни уметности Орд Вард „ART bee HIVE“ е квартален информативен документ што содржи информации за локалната култура и уметност, ново објавен од Здружението за културна промоција на Орда Вард од есента 2019 година.
„Пчела кошница“ значи пчеларница.
Заедно со репортерот на одделот „Митсубачи Корпс“ собран со отворено вработување, ќе собереме уметнички информации и ќе им ги доставиме на сите!
Во „+ пчела!“, Ние ќе објавиме информации што не може да се воведат на хартија.

Уметнички луѓе: Уметникот Косеи Комацу + пчела!

Уметничко место: Галерија Мизое + пчела!

Идно внимание НАСТАН + пчела!

Не знам дали гледам во дело или гледам во природа,
Посакувам да можев да го видам тоа така.
„Уметникот Косеи Комацу“

OTA Art Project <Machini Ewokaku> *Vol.5 ќе започне од мај оваа година во Den-en-chofu Seseragi Park и Seseragikan „Mobile Scape of Light and Wind“ на уметникот Kosei Komatsu.Го прашавме господинот Комацу за оваа изложба и за неговата сопствена уметност.

Дрвото користено во работата и Kosei Komatsu
КАЗНИКИ

Сакам да го изразам чувството на скокање во вселената со предмети и простори.

Зборувајќи за г-дин Комацу, мотивите како „лебдечки“ и „пердуви“ доаѓаат на ум како теми.Ве молиме кажете ни како стигнавте до вашиот сегашен стил.

„За мојата дипломска работа на универзитетот за уметност, создадов простор каде невидливите луѓе танцуваа брејк танц. Го покрив подот со пердуви од гуска обоени во светло црвена боја за неколку килограми и создадов 128 воздушни млазници под подот. Со рачно дување на ветрот со склекови. Поминаа 19 години откако се заинтересирав за птиците и некако го разбрав шармот на пердувите“.

Слушнав дека уште од мали нозе сте заинтересирани да лебдите.

„Кога бев дете, бев опседнат со скејтборд и брејкденс, и сакав да го користам своето тело за да скокам во вселената. На пример, имам место и замислувам што би било интересно да имам овде. Гледањето во вселената значи Гледајќи во воздухот, а не во ѕидовите. Гледајќи го просторот и замислувајќи го Кога сум таму, нешто ми доаѓа на ум. Можам да ги видам линиите. Моите креации почнуваат од тоа да сум свесен за просторот и да го видам просторот“.

Степенот на слобода се зголеми кога користев филмски материјали.

Кажете ни како се родил обликот на лустерот со пердуви, кој е ваше репрезентативно дело.

„Тој лустер се појави случајно. Постојано се обидував да сфатам како убаво да лебди мал предмет. Мислев дека ова е интересно, па се разгранив во работата на лустерот. Откритието е дека ветрот толку многу се движи во празен простор.
Мојата глава, која размислуваше како да ја контролирам работата, стана неконтролирана.И тоа беше интересно откритие.Во времето кога само што почнував да создавам дела со компјутерски програми, почнав сам да управувам со сите движења.Тоа беше ситуација без контрола што ме натера да се чувствувам непријатно. ”

Зошто се префрливте од птичји пердуви на вештачки материјали?

„Пред 20 години, единствените достапни пловечки предмети беа птичји пердуви. повеќе не користи крзно. Значењето на неговите дела се смени од пред 20 години до сега. Во исто време и јас користам пердуви од птици долго време, а имаше и некои делови на кои се навикнав. Затоа решив да пробам нов материјал.Кога всушност користев филмски материјал, открив дека тој се разликува од пердувите од птици. со висока технологија“.

Се појави конфликт помеѓу природната технологија на птичји пердуви и вештачката технологија на филмски материјали.

„Да, тоа е точно. Од почетокот на мојата уметничка кариера, секогаш се прашував дали постои материјал што може да ги замени пердувите. Всушност, тешко е да се добие и големината е фиксна, но тоа е нешто што се вклопува во воздухот и лебди како пердуви.Нема ништо што прекрасно лета на небото.Во процесот на еволуција се случуваат неверојатни работи во науката или технологијата на летечките крилја. Мислам дека пердувите на птиците се најдоброто нешто што може да лета на небото.
Во 2014 година имав можност да соработувам со Issey Miyake и направив оригинален пердув со набори.Во тоа време, кога ја слушав технологијата ставена во едно парче ткаенина и размислувањата на различни луѓе, почувствував дека материјалите направени од луѓето не се лоши и привлечни.Тоа беше можност одеднаш да се смени материјалот на делото во вештачки објект. "

Прототип во изградба за „Light and Wind Mobile Scape“
КАЗНИКИ

Наместо привлечно, се чувствува како работата повремено да се јавува.

Крилата првично се бели, но зошто многу од нив се проѕирни или безбојни дури и кога се користат вештачки материјали?

„Пердувите од гуска се небелени и бели и се направени од материјал што ја апсорбира светлината како хартијата шоџи. Кога направив предмет и го ставив во музеј, самиот пердув беше мал и нежен, па беше слаб. , Светот се прошири во голема мера кога осветлувањето создаде сенки. Стана сенка и можев да го визуелизирам воздухот. Компатибилноста помеѓу воздухот и светлината и сенката е многу добра. И двете не се супстанции, може да се допрат, но тие се феномени. атмосферата се изразува со светлина, која ја елиминира слабоста на објектот.
После тоа, како да се справи со светлината стана голем проблем и станав свесен за рефлексиите и материјалите што содржат светлина.Транспарентните предмети се рефлектираат и рефлектираат.Промената е интересна, па се осмелувам да ја направам без боење.Поларизирачкиот филм емитира различни бои, но бидејќи испушта бела светлина, има боја слична на небото.Бојата на синото небо, бојата на зајдисонцето и изгрејсонцето.Мислам дека промената што не се појавува во боењето е интересна боја. ”

Почувствувајте го моментот во треперливата светлина и сенка на ветрот.

„Многу сум свесен за моментот кога делото ќе се сретне со гледачот. Сакам да виси во мојот дом, но не сакам луѓето постојано да го гледаат. Чувство. Тоа е најдобриот начин на кој сакам да го видите тоа. Не е секогаш привлечно, но тоа е чувство кое понекогаш го повикува мојата работа. Во моментот кога дува ветрот, сенката што се рефлектира на екранот на шоџи или моментот кога дува ветрот. Сакам да го замислите како нешто како меки нешто“.

Во АРТ пчели ХИВЕ, жителите на одделението соработуваат како што репортерите го нарекуваат пчелен корпус.Медоносниот пчелен корпус ме праша зошто има толку многу црно-бели слики.Имаше и прашање дали белото е ангел, а црното е врана.

„Следејќи го изразувањето на светлината и сенката, тој стана свет на бели и црни сенки. Работите што се појавуваат истовремено како светлина и сенка лесно се поврзуваат со приказната и со сликата на ангелите и демоните што ја чувствува Мицубачитаи. Мислам дека ќе биде

Светлината и сенката се многу силни и едноставни, па затоа е лесно да се замисли секој.

„Да, многу е важно секој лесно да замисли нешто.

„КОСЕИ КОМАТСУ ИЗЛОЖБА Светло и сенка Мобилна шума Сон] Поглед на инсталација
2022 Уметнички музеј Каназу / префектура Фукуи

Наместо да дојдете да гледате уметност, донесете ја уметноста на место каде што нешто се случува.

Можете ли да ни кажете за овој проект?

„Ја користам станицата Тамагава како патување од мојата куќа до студиото. Мислев дека е интересно да се види шума надвор од станицата иако е во градот. Има луѓе кои си играат со своите родители, луѓе кои ги шетаат своите кучиња , луѓе кои читаат книги во Сесерагикан. За овој проект, го избрав паркот Дененчофу Сесераги како место бидејќи сакав да ја донесам уметноста на место каде што нешто се случува, наместо да дојдам да гледам уметност“.

Значи, ќе го прикажете не само на отворено, туку и внатре во Den-en-chofu Seseragikan?

„Некои дела висат над просторот за читање“.

Како што кажав претходно, кога читав книга, имаше момент кога сенката брзо се помести.

„Тоа е точно. Исто така, би сакал луѓето да го видат делото во шума или природа“.

Ќе има ли безброј поставки низ паркот?

„Да. Може да се каже дека е ориентирање. Се работи за зголемување на целта на различни типови на луѓе, како оние кои талкаат без цел или оние кои бараат интересни цвеќиња. Само оваа сезона е интересна и различна од вообичаената. Се чувствува како да цветаат цвеќиња“.

Поглед на инсталација на „KOSEI KOMATSU EXHIBITION Light and Shadow Mobile Dream of the Forest“
2022 Уметнички музеј Каназу / префектура Фукуи

*ОТА Уметнички проект <Машини Вокаку>: Целта е да се создаде нов пејзаж со поставување уметност на јавните простори на Ота Вард.

Кликнете овде за детали

Профил

Ателје и Косеи Комацу
КАЗНИКИ

Роден во 1981 година. 2004 Дипломирал на Универзитетот за уметност Мусашино. Во 2006 година, завршил постдипломски студии на Универзитетот за уметности во Токио. „Покрај изложувањето на дела во музеите, вршиме и производство на простор во големи простори како што се комерцијални објекти. 2007 година, Препорака од жирито на 10-тиот Јапонски фестивал за медиумски уметности, арт дивизија. 2010 година, „Бусанско биенале Живеејќи во еволуција“. 2015/2022, Уметничко триенале Ечиго-Цумари итн.Специјално назначен за вонреден професор на Универзитетот за уметност Мусашино.

Главна страница

Како претставник на уметникот,
Би бил среќен кога би помогнал уметноста да стане познато постоење.
„Казунобу Абе, управен директор на галеријата Мизое“

Куќа во јапонски стил во тивка станбена област Дененчофу е филијалата на галеријата Мизое во Токио, која има своја главна продавница во Фукуока.Станува збор за галерија која го користи влезот од куќа, дневна соба, соба во јапонски стил, работна соба и градина како изложбен простор.Можете да поминете тивко, релаксирачко и луксузно време кое не можете да го доживеете во галерија во центарот на градот.Овој пат го интервјуиравме високиот извршен директор Казунори Абе.

Изглед кој се спојува со градскиот пејзаж на Дененчофу
КАЗНИКИ

Вашиот престој е навистина долг.

Кога ќе се отвори галеријата Мизое?

„Фукуока беше отворена во мај 2008 година. Токио од мај 5 година“.

Што ве натера да дојдете во Токио?

„Додека работев во Фукуока, чувствував дека Токио е центар на уметничкиот пазар. Можеме да го запознаеме со Фукуока. Бидејќи ќе биде можно да има двонасочна размена меѓу нашите две бази, решивме да отвориме галерија во Токио. ”

Ве молиме кажете ни за концептот на користење одвоена куќа наместо белата коцка (чист бел простор) што е вообичаена во галериите.

„Можете да уживате во уметноста во релаксирана средина, и физички и психички, во богата животна средина.

Дали е можно да седнете на софа или стол и да го цените тоа?

„Да. Не само што можете да ги видите сликите, туку можете и да ги погледнете материјалите на уметникот, да разговарате со уметниците и навистина да се опуштите.

Слика на каминот во дневната соба
КАЗНИКИ

Не ве занесуваат трендовите, проценете со свои очи каков добар квалитет ќе остане во иднина.

Генерално, галериите во Јапонија може да имаат впечаток дека прагот е сè уште висок.Што мислите за значењето и улогата на галериите?

„Нашата работа е да ги воведуваме и продаваме производите создадени од уметници. Уметникот е тој што всушност создава нова вредност, но ние помагаме да се создаде нова вредност со тоа што го прави уметникот познат на светот. Исто така, наша работа е да ги заштитиме старите добри вредности без да биде зафатен од трендовите.
Да не зборуваме за мртви уметници, има уметници кои не знаат да зборуваат дури и ако се живи уметници.Како портпарол на уметникот, веруваме дека наша улога е да го пренесеме концептот на делото, размислувањата и ставот на уметникот и сето тоа.Би бил среќен доколку нашите активности можат да помогнат уметноста да стане попозната за сите. ”

Која е најголемата разлика од музеите?

„Музеите не можат да купуваат дела, галериите продаваат дела.

КАЗНИКИ

Можете ли да ни кажете малку повеќе за радоста да се поседува уметничко дело?

„Мислам дека не би било лесно за поединец да ги поседува делата на Пикасо или Матис кои се во музеи, но има толку многу различни уметници во светот и тие создаваат широк спектар на дела. во вашиот живот, сценографијата на вашето секојдневие ќе се промени. Во случај на жив уметник, лицето на уметникот ќе ви падне на ум и ќе сакате да го поддржите тој уметник. Мислам дека ако можеме да играме уште поголем улога, тоа ќе доведе до радост“.

Дали со купувањето на делото ги поддржувате вредностите на уметникот?

„Тоа е точно. Уметноста не е наменета да се користи или да се јаде, па некои луѓе може да кажат дека не им е грижа дали ќе добијат ваква слика. Можете да ја најдете вашата сопствена вредност во работата. Мислам дека тоа е радост што може да Немојте да се доживеете само со тоа што ќе го погледнете во уметнички музеј. Исто така, наместо да го гледате од далечина во уметнички музеј, ако го видите во секојдневниот живот ќе ви даде многу сознанија“.

слики во нишата
КАЗНИКИ

Ве молиме кажете ни за што сте особено за уметниците со кои работите.

„Она за што внимавам е да не ме поколебаат трендовите, туку со свои очи да проценам какви добри работи ќе останат во иднина. Се трудам да не размислувам за такви работи. Како уметник, би сакал да ги поддржам уметниците кои го ценат новото. и уникатни вредности“.

Ве молиме слободно пројдете низ портата.

Што е со шармот на Дененчофу каде се наоѓа галеријата?

„Клиентите исто така уживаат во патувањето до галеријата. Тие доаѓаат овде од станицата во освежувачко расположение, ја ценат уметноста во галеријата и се враќаат дома во прекрасната глетка. Околината е добра. е шармот на Дененчофу.

Сосема се разликува од галериите во Гинза или Ропонги.

„За среќа, има луѓе кои ја бараат самата оваа галерија. Многу од нив доаѓаат од странство“.

Ве молиме кажете ни за вашите планови за идни изложби.

„2022 година беше 10-годишнина од продавницата во Токио. 2023 година ќе биде 15-годишнина од галеријата Мизое, така што ќе одржиме изложба на ремек-дела избрани од колекцијата. Западните мајстори како Пикасо, Шагал и Матис. Мислам дека ќе покрива сè, од јапонски уметници до уметници кои моментално се активни во Јапонија. Планираме да го одржиме околу Златната недела“.

Како е развојот на галеријата Мизое?

„Би сакал да ја подобрам мојата способност да комуницирам во странство, и ако е можно, би сакал да имам база во странство. Имаше чувство. Следно, мислам дека би било убаво ако можеме да создадеме база каде што можеме да ги претставиме јапонските уметници на светот.Покрај тоа, можеме да воведеме меѓусебна размена во Јапонија со воведување уметници што сме ги запознале во странство."

Изложба на Ога Бен „Под ултрамарното небо“ (2022)
КАЗНИКИ

Конечно, ве молиме дајте порака до нашите читатели.

„Ако одите во галерија, ќе запознаете многу забавни луѓе. Ако најдете макар и едно парче што одговара на вашиот сензибилитет, ќе ни биде големо задоволство во галеријата. Има многу ексцентрични уметници и луѓе од галериите. Мислам дека не е така, но на многу луѓе им е тешко да влезат во галеријата Мизое на Дененчофу. Би сакал да те имам“.

Галерија Мизое

Казунобу Абе со Шагал во позадина
КАЗНИКИ

• Локација: 3-19-16 Дененчофу, Ота-ку, Токио
• Пристап: 7 минути пешачење од западниот излез на линијата Токиу Тојоко „Станица Ден-ен-Чофу“
• Работно време / 10: 00-18: 00 часот
• Работни денови: Потребни се резервации во понеделник и вторник, отворени секојдневно за време на специјални изложби
• Телефон / 03-3722-6570

Главна страница

Внимание Информациите за НАСТАН може да бидат откажани или одложени во иднина за да се спречи ширењето на нови инфекции со коронавируси.
Ве молиме, проверете го секој контакт за најновите информации.

Изложба „Сликари на Здружението на уметници Ота Вард во раните години“.

Еитаро Генда, Роуз и Маико, 2011 година

Галерија „Takasago Collection®“

Англија од 18 век, Билстон печка „Шише за парфеми од емајл со цветен дизајн“
Такасаго колекција® галерија

 Иднина на ОПЕРА во Ота, Токио 2023 година - Светот на операта за деца -
„Даисуке Ојама продуцира оперски гала концерт со деца, вратете ја принцезата!

„Изложба на фотографии Оцука Шинобу - Дијалог“

„Изложба на ремек-дела на галерија 15-годишнина (привремена)“

OTA Art Project <Machiniewokaku>
Kosei Komatsu + Misa Kato Kosei Komatsu Studio (MAU)
„Мобилен простор за светлина и ветер“

Фото: Шин Инаба

„Звучна порака од децата ~ Музиката нè поврзува! ~“

„Senzokuike Spring Echo Sound“

24-тиот „Senzokuike Spring Echo Sound“ (2018)

„ОТА Избор Јуко Такеда - Вода, Шуми, Цвеќиња-“

„Градина на цвеќиња: нишање“ бр. 6 (на хартија, мастило)

„Layamada (Vo) Hideo Morii (Gt) Songs of Japan and South America“

„Ноќ на свеќи во Хонмиоин - Ноќ на благодарам 2023 година-“

ЈОКО ШИБАСАКИ „Уживајте во звуците што течат и паѓаат“
Ноќ на свеќи во Хонмиоин - Ноќ на благодарност 2022 година -

お 問 合 せ

Одделение за односи со јавноста и слух за јавноста, Одделение за промоција на културните уметности, Здружение за културна промоција на одделот Ота Вард