Информативен документ за културни уметности Орта Вард „ART bee HIVE“ вол.16 + пчела!

Издадено на 2023 април 10 година

том.16 Есенско издание

Информативен документ за културни уметности Орд Вард „ART bee HIVE“ е квартален информативен документ што содржи информации за локалната култура и уметност, ново објавен од Здружението за културна промоција на Орда Вард од есента 2019 година.
„Пчела кошница“ значи пчеларница.
Заедно со репортерот на одделот „Митсубачи Корпс“ собран со отворено вработување, ќе собереме уметнички информации и ќе им ги доставиме на сите!
Во „+ пчела!“, Ние ќе објавиме информации што не може да се воведат на хартија.

Специјална карактеристика: турнеја во галеријата Ота

Уметник: Јуко Окада + пчела!

Уметничко лице: Масахиро Јасуда, директор на театарската компанија Јаманоте Јјоша + пчела!

Идно внимание НАСТАН + пчела!

Иако темата е мрачна, поради некоја причина ме тера да се смеам.Би сакал да создавам дела кои го имаат тој аспект на ум.
„Уметникот Јуко Окада“

Јуко Окада е уметник кој има студио во Ота Вард.Покрај сликарството, тој се занимава со широк спектар на експресивни активности, вклучувајќи фотографија, видео уметност, перформанс и инсталација.Ви претставуваме реалистични дела родени од вистински искуства како што се телото, полот, животот и смртта.Го прашавме господинот Окада за неговата уметност.

Господинот Окада во ателјетоⒸКАЗНИКИ

Бев вид на дете што се шегуваше од кога се сеќавам.

Од каде си?

„Јас сум Окусава од Сетагаја, но одев на училиште во Дененчофу од градинка до средно училиште. Куќата на моите родители е исто така еден блок подалеку од Ота Вард или Мегуро Вард, така што не чувствувам дека има многу одвоеност во мене. Пред сè, моето семејство отиде да ги види цветовите од црешата во паркот Тамагавадаи. Кога бев на уметничко училиште, често одев во продавницата за уметнички материјали во Камата. Бидејќи родив дете во Окузава по враќањето дома, отидов во Камата со количка и купив уметнички материјали. Имам убави спомени од враќањето дома натоварен со многу храна“.

Кога почна да црташ?

„Од кога можев да се сетам, јас бев вид на дете кое секогаш шкрташе. Грбот на старите флаери беше бел. Баба ми ги чуваше летоците за мене и јас секогаш цртав слики на нив. Се сеќавам дека почнав да го правам тоа сериозно кога бев во 6-то одделение во основно училиште. Пребарав насекаде за да видам дали има место што може да ме научи и отидов да учам од наставник кој беше модерен западен сликар кој беше поврзан со моето соседство. Окусава и руралните области.Многу сликари живееле во области како Чофу.

Ако продолжам да правам само сликање во масло во квадратен свет (платно), тоа не е моето вистинско јас.

Медиумот на изразување на г-дин Окада е широк.Дали постои дел од вас за кој сте свесни?

„Навистина ми се допаѓа сликањето, но работите за кои сум бил страстен до сега се филмовите, театарот и сите видови уметност. Специјализирав сликарство во масло на универзитет, но кога создавам, мислам само на сликите наоколу. Јас. Имаше мала разлика во температурата со другите луѓе. Сфатив дека не сум тој што навистина треба да продолжам да правам само сликарство во масло во квадратен свет (платно).

Слушнав дека сте биле во драмскиот клуб во средно училиште, но дали има врска со вашата моментална изведба, инсталација и видео арт продукција?

„Мислам дека е така. Кога бев во средно и средно училиште, имаше бум во малите театри како што е Yume no Yuminsha. Мислев дека светот е мешавина од различни изрази и визуелните елементи се нови и прекрасни. Исто така, филмовите како Фелини.

Кога станавте свесни за инсталацијата, перформансот и видео уметноста како современа уметност?

„Почнав да имам повеќе можности да ја гледам современата уметност откако се запишав на универзитетот за уметност и кога пријателите ме возат до Арт Тауер Мито и ми рекоа: „Уметничката кула Мито е интересна.“ Во тоа време дознав за Тадаши Кавамата*, и `` Научив дека „Леле, тоа е одлично. И ваквите работи се уметност. Има многу различни изрази во современата уметност.“ Мислам дека тогаш почнав да мислам дека сакам да направам нешто што нема граници жанровски. Масу“.

Зошто сакаше да пробаш нешто што нема жанр?

`` Сè уште сакам да создадам нешто што никој друг никогаш не го направил, и нервозен сум секогаш кога го правам тоа. Можеби сум тип на човек на кој му е досадно кога патот е премногу фиксиран. Затоа го правам тоа многу различни работи. Мислам“.

„H Face“ Mixed Media (1995) Збирка Рјутаро Такахаши

Сфатив дека фокусирањето на себе е клучот за поврзување со општеството.

Господине Окада, вие создавате дела кои ги ценат вашите сопствени искуства.

`` Кога го полагав приемниот испит за уметничко училиште, бев принуден да цртам автопортрет. Секогаш се прашував зошто цртам автопортрети. Морав да ставам огледало и да се гледам само додека цртам, што беше многу болно.Можеби е лесно.Меѓутоа, кога првпат изложував во галерија по дипломирањето, мислев дека ако сакам да излезам на светот, ќе го направам она што најмногу го мразам. Така, мојата дебитантска работа беше автопортрет кој беше како колаж од мене.

Со цртање автопортрет што не ви се допадна, дали станавте свесни да се соочите со себе и да создадете дело?

„Уште како дете имав ниска самодоверба. Го сакав театарот затоа што чувствував чувство на задоволство што можам да станам сосема друга личност на сцената.“ Уметнички активности Кога се обидов да создадам дело од самиот, сфатив дека иако е болно, тоа е нешто што морам да го направам. Мојата ниска самодоверба и комплекси може да ја делат другите луѓе во светот. Не. Сфатив дека фокусирањето на себе е клучот за поврзување со општеството“.

Алтернативна куќа за куклен театар „Гекидан ★Шитаи“

Енергијата на луѓето кои тивко создаваат нешто без никому да го покажат е неверојатна.Бев изненаден од неговата чистота.

Кажете ни за алтернативната куклена театарска трупа „Гекидан★Шитаи“.

„Отпрвин мислев да правам кукли наместо да основам група за куклен театар. Видов документарен филм за еден средовечен човек кој го сака Ултраман и постојано прави костими од чудовишта. Во еден магацин. Тој беше единствениот што правеше костимите, а неговата сопруга се прашуваше што прави тој. Интервјуерот го праша: „Дали би сакал да се обидеш да го облечеш костимот за последен пат?“ Кога го облече, се чинеше дека се забавуваше, се претвори во чудовиште и завива, „Гао!“ Уметниците имаат силна желба да се изразат и чувствуваат: „Ќе го направам тоа, ќе го покажам пред луѓето и ќе ги изненадам, Но, тоа е сосема поинаква насока. Затоа, мислев дека само ќе пробам да правам кукли без да размислувам за тоа. Оттаму дојде идејата. Г-дин Аида* ми рече: „Ако ќе правиш кукли, треба да се занимаваш со куклен театар. обидете се“.

Сакам да го негувам она што го чувствувам во мојот секојдневен живот.

Што мислите за идните случувања и перспективи?

„Сакам да го негувам она што го чувствувам во мојот секојдневен живот. Има работи со кои се среќавам во мојот секојдневен живот и идеи кои ми доаѓаат природно. и тоа три години подоцна, но кога ќе погледнам наназад, никогаш немало период во изминатите 2 години да не создавам дела.Сакам да создавам додека ги вреднувам работите по кои копнеам.Создавав дела кои некако се поврзани со теми како што се телото и животот и смртта, со кои се занимавам од мала. Мислам дека нема да се смени. Тоа се малку тешки теми, но поради некоја причина ме смеат. сакаат да создаваат уметнички дела кои го имаат тој аспект“.

„ВЕЖБИ“ Едноканално видео (8 минути 48 секунди) (2014)

Видео „Engaged Body“, 3D скениран накит во облик на тело, 3D скенирана топка во огледало во облик на тело
(„11-ти филмски фестивал Јебису: Транспозиција: Уметноста на менувањето“ Музеј на фотографска уметност во Токио 2019 година) Фото: Кеничиро Ошима

Исто така, забавно е да се стекнуваат повеќе пријатели уметници во Ота Вард.

Кога се преселивте во студиото во Ота Вард?

`` Крај на годината е. Поминаа околу година и пол откако се преселивме овде. Пред две години, г-дин Аида учествуваше на изложба* во Меморијалниот музеј Рјуко и мислеше дека би било убаво да земе шетајте овде“.

Како да живеете таму една и пол година?

„Ота Сити е убав, градот и станбената област се мирни. Се преселив многу откако се омажив, седум пати, но сега се чувствувам како да сум се вратил во мојот роден град за прв пат по 7 години“. чувство“.

За крај, порака до жителите.

„Јас сум запознаен со Ота Вард уште од детството. Не дека е целосно променет поради големиот развој, туку дека старите работи остануваат такви какви што се, и тие постепено се менуваат со текот на времето. впечаток дека уметничката заедница во Ота Вард почнува да расте, и тие работат напорно на грасрут начин. Вард“.

*Федерико Фелини: Роден во 1920 година, почина во 1993 година.Италијански филмски режисер. Две години по ред го освои Сребрениот лав на филмскиот фестивал во Венеција за „Сеишун Гунзо“ (1953) и „Патот“ (1954). Добитник е на Златната палма на Канскиот филмски фестивал за филмот La Dolce Vita (2). Доби четири Оскар за најдобар странски филм за „Патот“, „Ноќите на Кабирија“ (1960), „1957 8/1“ (2) и „Амаркорд на Фелини“ (1963 година). ). Во 1973 година ја добил почесната награда на Академијата.

* Питер Гринавеј: Роден во 1942 година.Британски филмски режисер. „Убиството во англиската градина“ (1982), „стомакот на архитектот“ (1987), „дави во бројки“ (1988), „Готвачот, крадецот, неговата сопруга и нејзиниот љубовник“ ( 1989), итн.

*Дерек Џарман: Роден во 1942 година, почина во 1994 година. „Ангелски разговор“ (1985), „Последниот од Англија“ (1987), „Градината“ (1990), „Сината“ (1993) итн.

* Тадаши Кавамата: Роден во Хокаидо во 1953 година.уметник.Многу од неговите дела се од големи размери, како што се обложување на јавни простори со дрва, а самиот процес на производство станува уметничко дело. Во 2013 година ја доби наградата на министерот за образование, култура, спорт, наука и технологија за уметничко поттикнување.

* Макото Аида: Роден во префектурата Ниигата во 1965 година.уметник.Главните самостојни изложби вклучуваат „Изложба Макото Аида: Извини што сум гениј“ (Мори уметнички музеј, 2012 година). Во 2001 година, тој се ожени со современиот уметник Јуко Окада на церемонија одржана на гробиштата Јанака.

*Колаборациска изложба „Рјуко Кавабата наспроти Рјутаро Такахаши колекција: Макото Аида, Томоко Коноике, Хисаши Тенмиуја, Акира Јамагучи“: Во меморијалната сала Ота Вард Рјуши, репрезентативни дела на Рјуши, маверик на јапонскиот уметнички свет, и дела од современици уметниците се собрани на едно место.Планирана изложба за средба. Одржана од 2021 септември 9 година до 4 ноември 2021 година.

Профил

Господинот Окада во ателјетоⒸКАЗНИКИ

Роден во 1970 година.Современ уметник.Тој користи широк спектар на изрази за да создаде дела кои испраќаат пораки до современото општество.Има одржано бројни изложби и домашно и на меѓународно ниво.Неговите главни дела вклучуваат „Engaged Body“, која се заснова на темата на регенеративната медицина, „The Child I Born“, која ја прикажува бременоста на мажот и „Exhibition Where No One Comes“, која е звучно искуство Развивање светоглед на предизвикувачки начин.Се занимава и со многу уметнички проекти. Ја основаше и водеше алтернативната куќа за куклен театар „Гекидан☆Шики“ со Макото Аида како советник.Уметничката единица на семејството (Makoto Aida, Yuko Okada, Torajiro Aida) <Aida Family>, Art x Fashion x Medical експеримент <W HIROKO PROJECT> што започна за време на пандемијата на коронавирус итн.Автор е на збирката дела „DOUBLE FUTURE─ Engaged Body/The Child I Born“ (2019/Kyuryudo).Во моментов е вонреден предавач на Универзитетот Тама Арт, Катедрата за театар и танц дизајн.

Главна страница

Регионална патувачка уметничка изложба „Акигава уметнички тек“

2023 април (петок) до 10 април (недела), 27 година

Кликнете овде за детали

Проекција: Недела на уметност во Токио „AWT VIDEO“

Четврток, 2023 ноември - недела, 11 ноември 2 година

Кликнете овде за детали

Окада го претставува „Прослави за мене“

Вторник, 2023 ноември 12 година
Jinbocho PARA + Училиште за убавина

Кликнете овде за детали

Театарот може да го промени начинот на кој го гледате светот и луѓето.
„Масахиро Јасуда, претседател на театарската компанија Јаманоте Јјоша“

Од своето формирање во 1984 година, Јамате Јјоша продолжи да прикажува уникатни сценски дела кои можат да се опишат како современа театарска поезија.Неговите енергични активности привлекоа големо внимание не само во Јапонија, туку и во странство. Во 2013 година, го преселивме нашето студио за вежбање во Икегами, Ота Вард. Разговаравме со Масахиро Јасуда, претседателот на Јаманоте Јјоша, кој е и уметнички директор на Театарскиот фестивал на селото на писателите Магоме, кој започна во 2020 година.

ⒸКАЗНИКИ

Театарот е ритуал.

Мислам дека театарот сè уште е нешто што на пошироката јавност не е запознаено.Која е привлечноста на театарот што ја немаат филмовите и ТВ-драмите?

„Без разлика дали станува збор за филм или телевизија, треба правилно да ја подготвите позадината. Ја разгледувате локацијата, го градите сетот и ги поставувате актерите таму. Актерите се само дел од сликата. Се разбира, има позадини и реквизити во театарот , но... Всушност, тие не ви се потребни. Се додека има актери, публиката може да ја користи својата имагинација и да гледа работи што ги нема. Мислам дека тоа е моќта на сцената“.

Рековте дека театарот не е нешто за гледање, туку нешто во кое треба да се учествува.Те молам кажи ми за тоа.

„Театарот е ритуал. На пример, малку е поинаку да се каже: „Го видов на видео. Беше убава свадба“, кога некој што го познавате ќе се ожени. На крајот на краиштата, одите на местото на церемонијата и го доживувате различни атмосфери. Не се работи само за невестата и младоженецот. Но, луѓето околу нив слават, некои од нив можеби изгледаат малку разочарани (lol). Свадбата е местото каде што можете да ја доживеете целата таа жива атмосфера. Исто е и со театарот .Има актери. , каде што актерите и публиката дишат ист воздух, имаат исти мириси и имаат иста температура. Важно е да се оди во театар и да се учествува.

„Декамерон дела Корона“ Фотографија: Тошијуки Хирамацу

„Театарскиот фестивал на селото Magome Writers' Village Fantasy“ може да се развие во театарски фестивал од светска класа.

Вие сте уметнички директор на Театарскиот фестивал на селото на писателите Магоме.

„Отпрвин започна како нормален театарски фестивал, но поради влијанието на пандемијата на коронавирус, сценските изведби не можеа да се одржат, па стана фестивал на видео театар „Magome Writers Village Theater Festival 2020 Video Edition Fantasy Stage“ Тоа ќе биде дистрибуирано преку видео. 2021 година, во 2022 година, ќе продолжи да биде фестивал на видео-театар наречен Magome Writers' Village Imaginary Theater Festival. Оваа година не бевме сигурни дали да се вратиме на редовен театарски фестивал или да продолжиме како фестивал на видео театар, но решивме дека е најдобро да го задржиме во сегашната форма.

Зошто фестивал на видео театар?

„Доколку имавте огромен буџет, мислам дека би било добро да одржувате редовен театарски фестивал. Меѓутоа, ако ги погледнете театарските фестивали во Европа, оние што се одржуваат во Јапонија се различни во однос на обемот и содржината. Често мислам дека тоа е сиромашен.Видеотеатарските фестивали веројатно не се одржуваат никаде во светот. учествувај.'' .Ако сакаш да ја работиш работата на Мишима, можеш да учествуваш.'' Во таа смисла, мислев дека ќе го прошири опсегот. Има луѓе кои можат да гледаат театар само дома, и луѓе кои можат да го гледаат само на видео.Има луѓе со попреченост. правеше."

„Отафуку“ (од „Фестивал на театарски фантазии на селото Magome Writers Village 2021“)

Јапонскиот театар разви стил поинаков од реализмот.

Од крајот на 1990-тите, Јаманоте Јјоша експериментира со нов стил на глума што се издвојува од реализмот.

„Отидов на театарски фестивал во Европа за прв пат во моите 30-ти години и бев прилично изненаден. Не само што беше огромен, туку имаше многу талентирани актери и имаше огромна публика. Меѓутоа, кога погледнав состојбата на театарот во Европа, сфатив дека никогаш нема да можам да се натпреварувам со реализмот. По враќањето во Јапонија, почнав да ги развивам моите вештини во Но, Кјоген, Кабуки и Бунраку.・ Отидов да гледам различни јапонски драми, вклучително и комерцијални претстави. Кога размислував за тоа што е карактеристично за начинот на кој Јапонците го изведуваат театарот, сфатив дека тоа е стил. Тоа не е она што вообичаено би го нарекле реализам. Сите грешат, но реализмот е всушност стил создаден од Европејците. Дали го следите тој стил или не? Она што јас силно го чувствувам е дека јапонскиот театар користи стил различен од реализмот. Идејата беше да се создаде нов стил на кој треба да работиме во театарската компанија и продолживме да експериментираме оттогаш, што резултираше со она што сега го нарекуваме „Јојохан“ стил. Јас сум тука“.

јапонски традиционалентипかたДали ова значи да се најде стил уникатен за Јамат Џјоша кој е различен од тој?

`` Во моментов, сè уште експериментирам. Она што е интересно за театарот е дали го изведува една личност или повеќе луѓе, можете да го видите општеството на сцената. Човечкото тело е вакво. , можеме да создадеме општество каде што луѓето дејствуваат вака, но однесувајте се поинаку од секојдневниот живот.Понекогаш на тој начин можеме да ги видиме подлабоките делови на луѓето.Затоа нè привлекува стилот.Сега, ние... Општеството во кое живеат и нивното однесување се само едно од нив .Пред 150 години ниту еден Јапонец не носеше западна облека, а начинот на кој одеа и зборуваа беа различни. Мислам дека тоа е многу силна работа, но сакам да го олабавам општеството со тоа што ќе им кажам на луѓето дека не е така. една од задачите на театарот е да им помогне на луѓето да размислуваат за нештата флексибилно. Во ред е да се каже: „Тие прават нешто чудно“, но надвор од таа чудна работа, сакаме да откриеме нешто малку подлабоко. Сакаме сите да видат она што го откривме, дури и ако е само малку. .Тоа го менува начинот на кој го гледате светот и луѓето. Мислам дека театарот може да го направи тоа“.

Изведба на Сибиу „Галеб“ⒸАнка Николае

Сакаме да го направиме овој град со највисоко ниво на разбирање на театарот во Јапонија.

Зошто одржувате театарски работилници за пошироката публика која не е актери?

„Тоа е исто како спортот, кога го доживувате, вашето разбирање убедливо се продлабочува. Како што секој што игра фудбал не мора да стане професионален фудбалер, се надевам дека луѓето можат да станат љубители на театарот дури и ако не станат актери. '' Добро. Има околу 100:1 разлика во разбирањето и интересот за театарот, ако доживееш работилница или не. Мислам дека ќе разбереш многу пати повеќе отколку ако слушаш објаснување. Моментално, посетувам основно училиште во Ота Вард и одржуваме работилница. Имаме продавница и театарска програма. Целата програма е долга 90 минути, а првите 60 минути се работилница. На пример, имаме учесници искуство колку лежерното одење е всушност многу тешко. .Кога ја доживуваш работилницата, се менува начинот на кој ја гледаш претставата. Потоа, тие внимателно ја гледаат претставата од 30 минути. нема врска, и внимателно ја гледаат. Се разбира, приказната е интересна, но кога ќе ја пробате самите, сфаќате дека актерите се внимателни кога глумат и можете да видите колку е забавно и тешко кога Пробајте сами. Би сакал да одржувам работилници во сите основни училишта во одделението. Сакам Ота одделението да биде градот со највисоко ниво на разбирање за театарот во Јапонија.“

„Чијо и Аоџи“ (од „Фестивал на театарски фантазии на селото Magome Writers Village 2022“)

Профил

Г-дин Јасуда во просторијата за пробаⒸКАЗНИКИ

Роден во Токио во 1962 година.Дипломирал на Универзитетот Васеда.Директор и директор на Yamanote Jyoisha. Формираше театарска компанија во 1984 година. Во 2012 година ја режираше „ЈАПОНСКА ПРИКАЗНА“ по нарачка на романскиот национален театар Раду Станка.Истата година, од него беше побарано да одржи работилница за мастер клас во Францускиот национален супериорен драмски конзерваториум. Во 2013 година ја добива „Наградата за специјално достигнување“ на меѓународниот театарски фестивал Сибиу во Романија.Истата година, салата за вежбање беше преместена во Икегами, Ота Вард.Вонреден предавач на Универзитетот Оберлин.

Главна страница

Проекции и театарски претстави Magome Writers Village Theater Festival 2023

Почнува во 2023:12 часот во сабота, 9 декември и недела, 10 декември 14 година

Кликнете овде за детали

Внимание Информациите за НАСТАН може да бидат откажани или одложени во иднина за да се спречи ширењето на нови инфекции со коронавируси.
Ве молиме, проверете го секој контакт за најновите информации.

Вкусен пат 2023 ~ Приказна раскажана на патот во празен град ~

Шопинг улица Kamata West Exit 2023 Божиќен КОНЦЕРТ Џез и латино

お 問 合 せ

Одделение за односи со јавноста и слух за јавноста, Одделение за промоција на културните уметности, Здружение за културна промоција на одделот Ота Вард