Информативен труд за односи со јавноста
Оваа веб-страница (во натамошниот текст "оваа страница") користи технологии како што се колачиња и ознаки со цел да се подобри употребата на оваа страница од клиенти, рекламирање засновано врз историјата на пристап, да се сфати статусот на употреба на оваа страница, итн. Да се направи . Со кликнување на копчето „Се согласувам“ или на оваа страница, вие се согласувате да користите колачиња за горенаведените цели и да ги споделите вашите податоци со нашите партнери и изведувачи.Во врска со ракувањето со лични информацииПолитика за приватност на здружението за промоција на културата Ота ВардВе молиме, повикајте се на
Информативен труд за односи со јавноста
Издадено на 2021 април 10 година
Информативен документ за културни уметности Орд Вард „ART bee HIVE“ е квартален информативен документ што содржи информации за локалната култура и уметност, ново објавен од Здружението за културна промоција на Орда Вард од есента 2019 година.
„Пчела кошница“ значи пчеларница.
Заедно со репортерот на одделот „Митсубачи Корпс“ собран со отворено вработување, ќе собереме уметнички информации и ќе им ги доставиме на сите!
Во „+ пчела!“, Ние ќе објавиме информации што не може да се воведат на хартија.
Избрана статија: Нова уметничка област Оморихигаши + пчела!
Уметничко место: Галерија Еико ОХАРА, уметник, Еико Охара + пчела!
Уметничка личност: Психијатар / Современа уметничка колекционерка Рјутаро Такахаши + пчела!
Влез на Институтот за уметност Рентген * Држава во тоа време.Во моментов не.
Пукање / Микио Курокава
Институтот за уметност Рентген беше уметничка галерија во Оморихигаши од 1991 до 1995 година, која се отвори како филијала на одделот за современа уметност на уметноста Икеучи, која се занимава со античка уметност и прибор за чај, со продавница во Кјобаши. Познат е како простор што ја симболизира уметничката сцена во 1990 -тите.Во тоа време, тој беше еден од најголемите во Токио (вкупно 190 цубо), и разни млади уметници и кустоси ги направија своите дебитантски изложби.Во тоа време, имаше неколку музеи и уметнички галерии специјализирани за современа уметност во Јапонија, а уметниците го загубија местото на презентација и активности.Во овие околности, Институтот за уметност Рентген продолжи да ги поддржува активностите на младите уметници во нивните 20 -ти и 30 -ти години.Токму во уметничкиот институт „Ронтген“ дебитираше уметничкиот критичар Нои Савараги, а Макото Аида и Казухико Хачија дебитираа како писатели.Многу други уметници претставени на просторот се уште се активни, како што се Кенџи Јанобе, Цујоши Озава, Мотохико Одани, Кодаи Накахара и Норимизу Амеја, а околу 40 години се одржаа околу XNUMX изложби.Секогаш се зборува за иновативни проекти, а настаните што покануваат диџеи и самостојни изложби на нови уметници именувани како „Една ноќна изложба“ се одржуваат нередовно, а се спроведуваат енергични активности што ја продолжуваат забавата до утрото.
Сценографија на изложбата: Сценографија на местото на „Изложба на аномалии“ одржана од 1992 септември до 9 ноември 4 година
Пукање / Микио Курокава
Бидејќи музеите за уметност и другите објекти каде што обично доаѓаме во контакт со уметноста се фокусирани на историјата на уметноста, немаме друг избор освен да се фокусираме на делата на ветерани уметници и починати уметници.Зборувајќи за местото за објавување на младите во тоа време, тоа беше галерија за изнајмување во центарот на Гинза каде киријата беше 25 јени неделно.Се разбира, беше висок праг да се одржи самостојна изложба во галерија под кирија, бидејќи младите луѓе кои се обидуваат да ги покријат трошоците за производство немаат такви финансиски средства.Во тоа време, уметничкиот институт Рентген одеднаш се појави во Оморихигаши.Бидејќи режисерот имал 20 години (најмладиот уметник во тоа време), младите уметници во нивните 30 -ти и XNUMX -ти години од иста генерација дојдоа да бараат место за презентација.Денес, уметничкиот институт Рентген се третира како „легенда“ и многу писатели го напуштија ова место.Влијае и врз младите луѓе што ја видоа изложбата таму.
Роден сум и израснат во Рокуго и го истражувам Институтот за уметност Рентген од втората година на универзитетот.Во моментов, јас сум запишан на докторски курс на Универзитетот за уметности во Токио, каде што го проучувам влијанието на Институтот за уметности Рентген врз современата уметност во Јапонија.Уметничкиот критичар Нои Савараги се навраќа на Токио во 2 -тите и ја остави реченицата „Доба на уметничкиот институт Рентген“.Толку, уметничкиот институт Рентген имаше големо влијание врз уметноста.Не е добро познато дека Оморихигаши е местото каде што се случи многу важно движење во историјата на уметноста.Не е претерано да се каже дека историјата на современата уметност започна овде.
Изглед на Институтот за уметност Рентген * Држава во тоа време.Во моментов не.
Пукање / Микио Курокава
★ Ако имате материјали или снимени фотографии поврзани со уметнички истражувања на Х-зраци, ние ќе ја цениме вашата соработка во обезбедувањето информации.
Кликнете овде за информации → Контакт: research9166rntg@gmail.com
Галеријата Еико ОХАРА е целосно стаклена зграда на првиот кат во тивка станбена област долж паркот Кјуномигава Риокучи.Со центрирање на влезот, галеријата е десно, а ателјето лево. Ова е приватна галерија што ја води г -ѓа Еико Охара, уметник кој е активен од 1 -тите.
Галерија од светли простори полни со светлина
КАЗНИКИ
Каква беше вашата средба со уметноста?
"Роден сум во Ономичи, Хирошима. Ономичи е град каде уметноста е природна. Сликар од западен стил, Васаку Кобајаши *, беше таму за да прави скици на различни места во Ономичи. Пораснав гледајќи во него уште како дете , и татко ми сакаше фотографија, и кога имав шест години, мојот дедо ми купи камера, и оттогаш се занимавам со фотографија до крајот на животот и моите предци. Дали е скулптор Митсухиро со корени, и куќата на родителите на мајка ми беше спонзор на Ономичи Шико. Уметноста ми е позната уште од дете ".
Ве молиме кажете ни зошто ја отворивте галеријата.
"Тоа е случајно. Случајно имам многу шанси. Случајно размислував да ја изградам мојата куќа, и кога гледав во весникот, Бирото за финансии Канто го продаваше земјиштето. Мислев дека би било убаво да се има парк зад него. Бев благодарен кога аплицирав за тоа. Тоа беше 1998 година. Се чини дека ова земјиште првично беше област за сушење на алги во продавница за алги. Би било убаво да биде како Омори. Имав голем простор , па галеријата сакав да ја пробам. Тоа беше активирањето “.
Тоа е отворен и удобен простор.
「Со површина од 57.2м3.7, висина од 23м и wallидна површина од XNUMXмXNUMX, овој едноставен и простран простор не може да се доживее во други уметнички галерии во Токио.Тоа е отворена галерија која е целосно покриена со стакло и се прелева со природна светлина, со широки прозорци од другата страна и поглед кон богатото зеленило на паркот Кјуномигава Риокучи. "
Кога ќе се отвори галеријата?
"Тоа е 1998 година. Професорот Нацујуки Наканиши * дојде да ја види оваа куќа за време на изградбата и предложи да одржиме изложба за две лица. Изложбата за две лица со професорот Наканиши е оваа галерија. Ова е Кокераотоши. Имав ексклузивен договор со галерија од професор Наканиши, и не можев да отворам изложба во друга галерија, па го направив под името „ON Exhibition“.После тоа, во 2000 година, ја одржав мојата самостојна изложба „Кизуна“.Искористувајќи го високиот таван и големиот простор на галеријата, жицата од 8 -тата линија завиткана со делот за реклами на весникот Никеи беше распространета низ целата галерија.Делот за акции на весникот Никеи исто така е додаден на подот и wallsидовите.Колоните за акции на весникот Никеи се сите бројки и боите се убави (се смее).Внесувајќи ги вратите и прозорците на едно старо училиште таму, активностите на човештвото кои продолжуваат во минатото, сегашноста и иднината, радоста, тагата, гневот и грижите на 60 милијарди луѓе на земјата кои живеат во ист момент, Се разбира, успеав додека размислував.Во тоа време, стана популарно и околу 600 луѓе дојдоа за време на сесијата.За жал, ова дело беше инсталација, па морав да го исчистам по крајот “.
Кој е концептот на работата на г -дин Охара?
"Како што сакате. Како што никнува. Самиот живот".
Уште еден простор во галеријата
КАЗНИКИ
Дали уметници, освен господинот Охара, исто така изложуваат во оваа галерија?
„Скулптор роден во Омори и живее во ОмориХироши ХирабајашиГосподине госпоѓице.Скулптор ИватСуганума МидориДали е околу 12 пати?Го позајмувам на оние кои имаат врска и писатели што ми се допаѓаат.Има некои луѓе кои беа прашани, но не одговорија. "
Ве молиме кажете ни за вашите идни планови за галеријата.
"Од понеделник, 11 -ви ноември, планираме да изложиме дела од луѓе кои се поврзани со работата на Еико Охара. Контактирајте ја галеријата за детали како што се датумот и времето и содржината".
Што правиш со локалното население?
"Од мај минатата година, прикажував отпечатоци од бакарни плочи во торба на стаклото на прозорецот надвор од ателјето. За по 5 јени, ве молиме отстранете го омилениот и однесете го дома. Го продавам. Купив повеќе од 1 парчиња досега (заклучно со 1000 јуни), главно од моите соседи. Јас сама ги купувам сликите. На уметничката изложба, нејасно цртам слики. Лесно се гледа. Во моментов, имам 6 отпечатоци. Кога купувам го избирам оној што ми се допаѓа. Кога ќе одбереш, секој навистина сериозно го избира ".
Првиот кат со стаклен преден дел.Печатење во торба е залепено на прозорецот
КАЗНИКИ
Тоа е добрата работа за купување слика.Имајте дијалог еден-на-еден со работата.
"Така е. Покрај тоа, многу луѓе велат дека било уште подобро да се купи и да се стави во рамка".
Ако имате вистинска уметност во вашата соба = секојдневно, вашиот живот ќе се промени.
"Еден ден, имаше работа со богомолка. Така, еден постар човек рече:" Јас сум од префектурата Мијазаки, а во селата на Мијазаки, се вели дека богомолка се појавува на послужавникот во август со духот на неговите предци на неговиот назад. Затоа ние многу се грижиме за богомолките. Затоа ве молам дајте ми го овој богомолка. " "
Тоа значи дека личните спомени и уметноста се поврзани.
"Кога работам во ателје, понекогаш ги гледам лицата на луѓето што ја избираат работата преку прозорецот. Очите на луѓето што ја гледаат сликата многу сјаат".
Тоа е прекрасна размена со локалното население.
Тоа е како уметничка верзија на кутија за зеленчук во градот (се смее) “.
* Васаку Кобајаши (1888-1974): Роден во Ајо-чо, Јошики-пиштол, префектура Јамагучи (моментално Јамагучи Сити). Во 1918 година (Таишо 7), тој се префрли од јапонско сликарство во западно сликарство, а во 1922 година (Таишо 11), се пресели во Токио и доби водство од Риузабуро Умехара, Казумаса Накагава и Такеши Хајаши. 1934 година (Шоуа 9) Се пресели во градот Ономичи, префектура Хирошима.После тоа, тој ги продолжи своите креативни активности во Ономичи 40 години до неговата смрт.Ред на изгрејсонцето, трета класа, златни зраци.
* Нетсуке: Прицврстувач што се користеше во периодот Едо за да ги обеси држачите за цигари, инро, чанта, итн. Од оби со конец и да ги носи наоколу.Повеќето од материјалите се тврдо дрво како абонос и слонова коска.Ситно врежан и популарен како уметничко дело.
* Мицухиро (1810-1875): Тој стана познат во Осака како гравура на мрежи, а подоцна беше повикан од Ономичи и одигра активна улога во Ономичи.Гробот со зборовите Кирисодо и Мицухиро се наоѓа во храмот Тенеији во Ономичи.
* Нацујуки Наканиши (1935-2016): Роден во Токио.Современ јапонски уметник. Во 1963 година, тој изложи „Клешти за облека инсистираат на возбудливо однесување“ на 15 -та независна изложба Јомиури и стана репрезентативно дело на времето.Во истата година, тој ја формираше авангардната уметничка група „Hi-Red Center“ со iroиро Такамацу и Генпеј Акасегава.
Г -дин Охара седи пред работата
КАЗНИКИ
Уметник. Роден во Ономичи, префектура Хирошима во 1939 година.Дипломирал на Универзитетот за уметност и дизајн Јошиби.Член на Согенкај.Lивее во Ота Вард.Произведени слики, отпечатоци, скулптури и инсталации. Тој ја води галеријата Еико ОХАРА во Омори од 1998 година.
Рјутаро Такахаши, кој раководи со психијатриска клиника во Камата, Ота-ку, е еден од водечките јапонски колекционери на современа уметност.Се вели дека музеите низ целиот свет, вклучително и Јапонија, не можат да одржуваат јапонски изложби на современа уметност од 1990 -тите години без да ја изнајмат колекцијата Рјутаро Такахаши. Во 2020 година, тој ја доби пофалбата на комесарот на Агенцијата за културни прашања за втора година на Реива за неговиот придонес во промоцијата и популаризацијата на современата уметност.
Голем број современи уметнички дела се изложени во чекалната на клиниката
Оваа есен ќе се одржи уметничка изложба каде што можете да ја видите колекцијата на г -дин Такахаши и ремек -делата на модерните јапонски мајстори за сликарство во исто време.Ова е изложба за соработка на Спомен-салата Ота Вард Рјуко „Рјуко Кавабата наспроти колекцијата Рјутаро Такахаши-Макото Аида, Томоко Коноике, Хисаши Тенмјуја, Акира Јамагучи“.
Што ве инспирираше да соберете современа уметност?
"Во 1998 година, Јајој Кусама * виде нова изложба на масло (слика во масло) за прв пат по 30 години, а исто така и репрезентативна тема, мрежата (мрежа). Се случува * во Newујорк во 1960-тите. Кусама-сан беше божица за мене во тоа време.
Се разбира, оттогаш ги следам трендовите, но кога видов како работи нафтата за прв пат по 30 години, мојот поранешен ентузијазам заживеа одеднаш.Како и да е, работата беше прекрасна.Го купив веднаш.Црвена мрежа работа „Бр. 27 “.Тоа беше првото возбудливо искуство со уметничка колекција. "
Зошто започнавте да собирате повеќе од првата точка?
"Има уште едно лице, Макото Аида *. Во 1 година, го добив мобилниот телефон" Член на џин Фуџи против кралот Гидора ". После тоа, делото од 1998 година" Нула борец лета над Newујорк " Стринг обука карта воздушен напад 』Купи.Со двете тркала на Аида и Кусама, се чувствува како колекцијата да се повеќе и повеќе се вози. "
Кој е шармот на Аида?
"Тоа е сосема различно од таканаречената идеолошка уметност, како уметност на современа уметност. Технички е на многу високо ниво. Покрај тоа, прикажаниот свет не е само обична наративна содржина, туку и богат со критики. И бидејќи субкултурата како претстава е прикачено на него, забавно е да имаш повеќе слоеви “.
Што е јапонска современа уметност за г -дин Такахаши?
„Традиционалната јапонска сликарска сцена има два света, јапонско сликарство и западно сликарство. Секој од нив формира група, и во извесна смисла тоа е тивок и добро однесен свет.
Од друга страна, современата уметност е во пламен.Насловот и начинот на изразување не се решени.Свет слободно изразен од луѓе кои се надвор од редот на светот на уметноста.Ако барате дело што е полно со енергија и има силен стимул, би сакал да ја видите јапонската современа уметност. "
Ве молам, кажете ми ги критериумите за избор за делата во колекцијата.
"Ми се допаѓаат дела кои се жестоки, силни и енергични. Општо земено, писателите се фокусираат на најголемите дела и ги изразуваат. Ако го изберете најдоброто дело на самостојната изложба, ќе го купите. Големината на делото неизбежно ќе стане поголема и поголемо. Ако тоа беше дело што имав намера да го украсам во собата, мислам дека нема да трае толку долго бидејќи имаше ограничување на просторот. Стана колекција ".
Г -дин Такахаши стои пред неговата омилена полица за колекција
КАЗНИКИ
Која е причината за колекцијата фокусирана на јапонски уметници?
"Вистина е дека центарот на уметноста се Европа и Америка, но сакам да го превртам. Има уште еден центар во Јапонија како елипса. Собирајќи јапонски уметнички дела, имам чувство дека некаде ќе гласам за Јапонците. "
Каква личност е колекционер на уметност?
"Деведесеттите години, кога почнав да собирам, беше време кога пукна балонот и буџетот за купување музеи низ Јапонија беше скоро исцрпен. Таа ситуација продолжи околу 1990 години. Од 10 до 1995 година, конечно имаше нови генерации на големи уметници како што се Макото Аида и Акира Јамагучи, но никој не ги собираше учтиво. Ако не ги купев, ќе ги купев од странски музеи и колекционери. Јас сум.
Естетиката на колекционерите не е јавна, но мислам дека тие можат да одиграат улога во правењето видливи архиви (историски записи) на времињата собирајќи ги кога музејот е отсутен.Колекцијата Рјутаро Такахаши има повеќе дела отколку музеи во колекции од 1990 -тите.Мислам дека успеав да одиграм улога во спречување на протекување на јапонската современа уметност во странство. "
Дали постои свест за придонес во општеството со тоа што ќе се отвори за јавноста?
"Не, јас обично имам големи дела што спијат во магацин отколку што придонесуваат за општеството. Има многу слики со кои ќе се сретнам за прв пат после неколку години, изложувајќи ги на уметничка изложба. Пред с,, придонесувајќи за општеството. Тоа е како придонесувам за себе, и благодарна сум (се смее).
Кога Аки Кондо *, кого јас исто така го собирам, беше студент на колеџ, кој беше загрижен за создавање, ја виде изложбата на колекцијата Рјутаро Такахаши и рече: "Можете да цртате како сакате". „Благодарение на колекцијата Рјутаро Такахаши, сега сум“, вели тој.Не сум толку среќен. "
Сала за состаноци полна со природна светлина
КАЗНИКИ
Во Меморијалната сала Рјуко оваа есен ќе се одржи колекционерска изложба, дали е ова првпат во Ота Вард?
"Мислам дека ова е прв пат во Ота Вард. Оваа изложба" Ryuko Kawabata vs. Ryutaro Takahashi Collection-Makoto Aida, Tomoko Koike, Hisashi Tenmyouya, Akira Yamaguchi- "е од колекцијата Ryutaro Takahashi. семка Тоа е проект што произлезе од обидот да се напушти Ота Вард на некој начин.
Кога се наредија Рјуко Кавабата и современите уметници кои се фасцинирани од Рјуко, приказната дека е сигурно интересна излезе спонтано.Резултатот од неговото акумулирање е следната изложба. "
Ве молиме кажете ни за концептот и карактеристиките на уметничката изложба.
"Има многу дела во Рјуко, но овој пат ќе изложуваме избрани дела. И се избираат моќните дела на современите уметници што се совпаѓаат со нив. Тоа е одлучено во смисла на соработка, така што е далеку од тоа да биде пријатно двапати. Јас сметајте дека структурата е таква што можете да уживате многу пати.
Рјуко Кавабата беше писател со огромни размери меѓу јапонските сликари и не беше личност што може да се вклопи во таканаречениот сликар.Тоа е конфронтација помеѓу Рјуко Кавабата, кој е надвор од светот на уметноста и иноватор, кој е современ уметник кој е надвор од редот на уметничкиот свет (се смее). "
Конечно, имате ли порака до жителите?
"Земајќи ја оваа уметничка изложба како можност, би сакал Ота Вард да апелира до цела Јапонија, како и Токио како одделение со нов уметнички простор што се прошири на современата уметност со Рјуко како пробив. Многу современи уметници живеат во живо има многу војници што го следат Рјуко. Покрај тоа, разни приватни движења поврзани со уметноста ќе се појават во близина на аеродромот Ханеда и чувствувам дека ќе стане крило што се шири низ целиот свет ...
Ако можат да се поделат како големо движење, мислам дека Ота Вард ќе биде дух и дух.Би сакал целосно да ја искористите колекцијата Рјутаро Такахаши и да ја направите Ота Вард центар на уметноста во Токио. "
* Јајој Кусама: јапонски современ уметник. Роден во 1929 година.Тој доживеал халуцинации од рана возраст и почнал да создава слики со решетки и полка точки како мотиви. Се пресели во Соединетите држави во 1957 година (Showa 32).Покрај тоа што создава слики и тродимензионални дела, тој изведува и радикални претстави наречени случувања. Во 1960-тите, тој беше наречен „кралица на авангардата“.
* Се случува: Се однесува на еднократна уметност и изложби одржани во галерии и урбани области, кои беа развиени главно во 1950-тите и раните 1970-ти.Често вршеше герилски активности без претходна дозвола.
* Макото Аида: јапонски современ уметник. Роден во 1965 година.Покрај сликарството, тој има широк спектар на области на изразување, вклучувајќи фотографија, XNUMXD, перформанси, инсталации, романи, манга и планирање на градот.Ремек дело: " Стринг обука карта воздушен напад (Воена слика се враќа) “(1996),„ Соковник за соковник “(2001),„ Сива планина “(2009-2011),„ Телефонски столб, врана, друго “(2012-2013) итн.
* Аки Кондо: јапонски современ уметник. Роден во 1987 година.Со гравирање на сопствените искуства и емоции, тој оди напред и назад помеѓу светот на меморијата и сегашноста и имагинацијата, создавајќи слики полни со енергија.Тој е исто така познат по своите неконвенционални работни презентации, како што се снимање филмови, сликање во живо со музичари и фреска слика во хотелските соби. Првото режисерско дело „ХИКАРИ“ во 2015 година.
КАЗНИКИ
Психијатар, претседател на Медицинската корпорација Кокоро но Каи. Роден во 1946 година.По дипломирањето на Факултетот за медицина на Универзитетот Тохо, влезе во Одделот за психијатрија и неврологија, Универзитетот Кеио.По испраќањето во Перу како медицински експерт на Меѓународната агенција за соработка и работењето во болницата Метрополитен Ебара, клиниката Такахаши беше отворена во Камата, Токио во 1990 година. Одговорен за психијатар за телефонско советување за живот на системот за радиодифузија Нипон повеќе од 15 години.Доби Пофалница на комесарот на Агенцијата за културни прашања за втора година на Реива.
<< Официјална почетна страница >> Колекција Рјутаро Такахаши
Внимание Информациите за НАСТАН може да бидат откажани или одложени во иднина за да се спречи ширењето на нови инфекции со коронавируси.
Ве молиме, проверете го секој контакт за најновите информации.
фотографија: Елена Тјутина
Датум и време | 9 јули (сабота) - 4 август (сонце) 9: 00-16: 30 часот (до 16:00 часот прием) Редовен празник: понеделник (или следниот ден ако е национален празник) |
---|---|
Место | Меморијална сала Орта Вард Рјуко (4-2-1, Централ, Ота-ку, Токио) |
Надоместок | Возрасни 500 јени, деца 250 јени * Бесплатно за 65 години и повеќе (потребно е сертифицирање) и под 6 години |
Организатор / истрага | Меморијална сала Орта Вард Рјуко |
ОТВОРЕН СТУДИО 2019 Изложбена сала
Датум и време | 10 -ти октомври (сабота) -9 -ти (сонце) 12: 00-17: 00 часот (до 16:00 часот на последниот ден) Нема редовен одмор |
---|---|
Место | АРТ ФАБРИКА Јонанџима 4Ф повеќенаменска сала (2-4-10 Јонанџима, Ота-ку, Токио) |
Надоместок | Бесплатно * Потребна е резервација по датум и време |
Организатор / истрага | АРТ ФАБРИКА onонанџима (управувана од галеријата Тојоко Ин Мотоазабу) 03-6684-1045 |
Датум и време | 12-ти мај (сонце) Start 13:00 почеток (12:30 часот отворено), ② 16:00 (15:30 отворено) |
---|---|
Место | Сала Дајеон Бунканомори (2-10-1, Централ, Ота-ку, Токио) |
Надоместок | Сите места резервираа по 2,000 јени секој пат |
Организатор / истрага | (Фондација за јавен интерес) Здружение за промоција на културата Ота Вард |
Одделение за односи со јавноста и слух за јавноста, Одделение за промоција на културните уметности, Здружение за културна промоција на одделот Ота Вард