Информативен документ за културни уметности Орта Вард „ART bee HIVE“ вол.25 + пчела!

Издадено на 2026 април 1 година

зимско издание том 25

Информативен документ за културни уметности Орд Вард „ART bee HIVE“ е квартален информативен документ што содржи информации за локалната култура и уметност, ново објавен од Здружението за културна промоција на Орда Вард од есента 2019 година.
„BEE HIVE“ значи кошница со пчели. Заедно со „Одредот на медоносни пчели“, група локални новинари регрутирани преку јавно регрутирање, ќе собереме уметнички информации и ќе ви ги доставиме!
Во „+ пчела!“, Ние ќе објавиме информации што не може да се воведат на хартија.

Уметник: Уметникот Јуна Огино + пчела!

Уметничко место: Институт за стаклена уметност во Токио + пчела!

Шопинг улица x Уметност + пчела!

Идно внимание НАСТАН + пчела!

Сакам да го допрам самото постоење кое не може да се опише со зборови.
„Уметникот Огино Јуна“

Огино работи на ново дело во своето студио, СТУДИО ЗУГА

Јуна Огино е уметница со ателје во Зошики, Ота Вард. Користејќи цвеќиња и луѓе како нејзини главни мотиви, таа создава уникатни полуапстрактни слики кои ја реконструираат површината од репрезентативна во апстрактна. Таа создава повеќеслојни слики со постојано сликање врз постоечко дело, стружење со сликарски нож или бришење со крпа.

Кажете ни за вашата средба со уметноста.

„Почнав да сликам со масло кога имав 10 години. Мојата прва средба со современата уметност беше кога бев во основно училиште, отприлика во времето кога се отвори Музејот на современа уметност во Токио. Видов флаер за изложбата на Џаспер Џонс* во училница во моето основно училиште и решив да одам да ја разгледам. Од далечина, сликите беа исполнети со симболични елементи како национални знамиња и мети, но кога ќе погледнете поблиску, ќе видите дека весници и секојдневни предмети биле колажирани на платното, а броеви и букви биле насликани со сложени потези со четка. И делата и изложбениот простор беа големи по размер, и бев воодушевен од погледот на светот, кој беше сосема различен од која било слика што ја имав видено дотогаш.“"

Слушнав дека си од Ота Вард. Какво влијание имала Ота Вард врз тебе како уметник?

„Кога бев во основно училиште, имавме настан за скицирање каде што го нацртавме езерцето Сензоку. Бидејќи од мала сакав да цртам природа, бев воодушевена од убавината на дрвјата, одразите во водата на езерцето и црвениот засводен мост, и сè уште се сеќавам како ги цртав со акварели. Исто така, во мојот клас во основно училиште имаше ќерка на современ уметник и ќерка на фотограф кој фотографираше дела од современа уметност, па можев да ја доживеам уметноста во текот на моето слободно време. Во 90-тите, современата уметност сè уште се сметаше за свет што беше тежок за разбирање и застрашувачки, но во мојот случај, под влијание на овие пријатели, се чувствуваше како дел од мојот секојдневен живот, па гледајќи наназад сега, мислам дека тоа беше исклучително вредно искуство.“"

„p-030425_1“ (2025)

Сакам да ја доловам енергијата и виталноста на живите суштества.

Би сакал/а да те прашам за твоите теми. Сликаш цвеќиња уште од твоето деби.

„Уште од дете, претпочитам да цртам природа пред вештачки предмети како што се згради и секојдневни предмети. Роден сум и израснат во Ота Вард, кој не е опкружен со природа, но има дрвја засадени во станбени области и прекрасни цвеќиња што цветаат во градините. Во серијата „ГРАДИНА“ што ја објавив на почетокот на мојата кариера, користев цвеќиња што цветаат во градините на блиските куќи и пеперутки што повремено ги гледав како мотиви. Мислам дека цвеќињата се мотив што особено ми го привлекува вниманието во мојот секојдневен живот.“

Подоцна, почнавте да сликате голи тела. Која беше причината за вашиот премин од цвеќиња кон месо?

「Во серијата „ГРАДИНА“, почнав да скицирам со искрено чувство на „гледање и цртање“ и постепено почнав да сликам „цвеќиња“ како метафора за себе. На крајот, почнав да сакам всушност да сликам и луѓе. Цветовите се убави, но не се облечени во облека. Затоа решив да ги сликам луѓето голи. Нанесував слоеви боја и на луѓето и на цвеќињата, обидувајќи се да ја пронајдам нивната вистинска суштина.“

„p-110325_1“ (2025)

Апстракцијата ви овозможува да го истражите вашето внатрешно јас.

Дали има работи што можете да ги насликате само во полуапстрактен експресионизам?

„Моите слики најдобро би можеле да се опишат како „слики со полуапстрактен изглед“. Дури и деловите што изгледаат полуапстрактно се всушност насликани од вистински предмети. Мислам дека причината зошто моите слики не изгледаат реалистично е тоа што користам големи четки и ножеви, понекогаш доловувајќи го субјектот, светлината и сенката во голем размер, и импровизирајќи со заменување на движењето и температурата со боја.“"

Зошто полуапстрактно, а не целосно апстрактно?

„Не правам свесна разлика помеѓу реалистични, апстрактни и полуапстрактни слики, туку резултатот од сликањето на мотивот изгледа полуапстрактен. Во портретите, често сликам делови каде што полот или расата се нејасни, како и вештачки предмети како што е облеката, на таканаречен реалистичен начин. Кога се обидувам да доловам работи што не можат да се видат со голо око, како што се движење, емоции или температура, сликам на апстрактен начин (користејќи големи потези и површини во боја).“"

„p-011125_1“ (2025)

Екранот ми го прикажува времето што го преживеав.

Би сакала да те прашам за твојата техника. Зошто си толку пребирлива во однос на нанесувањето слоеви?

„Во споредба со фотографијата, која е медиум што доловува момент во времето, сликарството бара акумулација од една недела до неколку месеци време за производство за да се создаде едно дводимензионално дело. Ако сакаме да ја истражиме потребата од сликарство во денешно време, верувам дека е потребно да се покаже оваа акумулација.“"

Се чини дека многу различни времиња и мисли се прикажани на еден екран.

„Површината и внатрешните слоеви се испреплетени заедно за да формираат една слика. Кога почнувам да сликам, немам на ум завршената слика. Секој ден нанесувам боја, фокусирајќи се на свежината на моите сетила. Понекогаш областите на кои сум поминал многу време сликајќи стануваат невидливи подоцна, или морам да ги изгребам со нож, па може да изгледа како да пристапувам кон заобиколен пат, но за мене, тоа е искрен начин на соочување со платното.“"

Ноконоко е работилница каде што деца од 4 години до возрасни и лица со попреченост можат да творат на истото место.

Целта ни е да создадеме неконвенционална производствена средина.

Ве молиме, кажете ни за „РАБОТИЛНИЦА НОКОНОКО“.

„Работилницата Ноконоко е час по уметност што започна во 2008 година во уметничката соба во Културната шума Ота. Ја започна група соученици на сестра ми, кои имаат попреченост, во соработка со Здружението за инклузија на одделението Ота. Уште од студентка, бев фасцинирана од сликите на лицата со попреченост. Цртав и добивав уметничко образование уште од мои 10 години, па мислам дека чувствував дека нивниот изобилен талент е нешто што го немав.“

Дали имате редовни активности?

„Моментално, работам три петки месечно во Центарот за поддршка на лицата со попреченост „Поддршка на Пија“ во централниот дел од Ота Вард. Сите, од четиригодишна возраст до возрасни, кандидати за уметничко училиште и лица со попреченост, се собираат за да сликаат во истиот простор. Наместо да следат иста тема, секое лице работи на своја тема, па се надевам дека тоа ќе стане простор каде што ќе можат да се инспирираат и негуваат меѓусебно. Пред две години започнав проект наречен +ART (Prasart) во соработка со Здружението за промоција на културата на делот Ота Вард. Ова е проект во стилот на работилница кој ја користи моќта на уметноста за да ги направи производите направени од работилниците за социјална помош во делот Ота попривлечни и попосакувани. Работилницата Ноконоко го користи искуството што го стекнав за да даде предлози што им овозможуваат на корисниците да уживаат во создавањето, а воедно да ги истакнат своите таленти.“

Од оние кои сакаат да почнат да сликаат како хоби, до оние кои имаат за цел да се запишат на уметнички колеџи и универзитети, курсот за цртање и сликање во мали групи „КАМАТА АРТ СЕМИНАР“

Рокуго е град каде што луѓето се блиску еден до друг.

Ве молиме, кажете ни за привлечноста на Рокуго.

„Рокуго е близу до реката Тама и е опкружен со природа, каде што можете да го почувствувате нежниот тек на времето. Исто така, мислам дека е град со носталгична атмосфера и чувство на заедништво меѓу соседите.“Имав среќа да отворам студио во Минами-Рокуго минатата година како дел од проектот „Слободни куќи и други имоти за придонес во заедницата“. Го користам првенствено за сопствена креативна работа во текот на работните денови, но за време на викендите (12:00-15:00), сум домаќин на час по сликарство наречен „КАМАТА АРТ СЕМИНАР“ што го води инструкторката по уметност Мају Такатори. Такатори моментално работи како директорка на големо училиште за подготовка за уметност и инструкторка по уметност во средно уметничко училиште. Таа има богато искуство во полагањето приемни испити за Универзитетот за уметности во Токио и има создадено многу талентирани поединци кои напредувале во светот на уметноста. Таа е многу популарна инструкторка, а соработувала и со уметникот за манга Цубаса Јамагучи на нејзиното дело „Син период“. Студиото е опремено и за часови по уметност, па би сакала сите во Ота Вард да дојдат и да научат автентично цртање и сликање."

*Џаспер Џонс: Роден во 1930 година. Американски сликар и скулптор. Неговото препознатливо дело е „Знамиња“ (1954-55), колаж од слоевити бои направени од весник и стврднати со пчелин восок. Потоа создал слики со мотиви како што се „цели“ и „броеви“. Во 60-тите, создал дела во кои лепел разни предмети на платното.
Изложбата на Џаспер Џонс беше ретроспективна што се одржа во Музејот на современа уметност во Токио од сабота, 28 јуни до недела, 17 август 1997 година.
*+АРТ (Прасарт): Иницијатива на Здружението за промоција на културата на градот Ота, фондација регистрирана во јавен интерес. Овој проект ги поврзува социјалните установи и уметниците за да ја зголеми привлечноста на „независно произведените производи“ произведени во овие објекти.
*ФАБРИКА ЗА УМЕТНОСТ Јонанџима: Еден од најголемите уметнички објекти во Токио, реновиран од магацин од 3000 квадратни метри во Јонанџима, во округот Ота. Објектот вклучува простор за разгледување уметност и студија (ателие) каде што уметниците можат да ги создаваат своите дела.

Профил

Роден во Токио во 1982 година, ја започнал својата уметничка кариера по дипломирањето на Факултетот за ликовни уметности на Универзитетот за уметности во Токио во 2007 година. Учествувал на бројни самостојни и групни изложби и во Јапонија и во странство.

Главна страница

Instagram

Студио Зуга

Самостојна изложба на Јуна Огино „Преплетување на присуството“

Период: Сега до 12 јануари 2026 година (понеделник) Секој ден: 11:00-20:00 *Затворено во 18:00 часот на последниот ден
Место: Книжарница Кјото Цутаја, изложбен простор на 5-ти кат (внатре во Кјото Такашимаја SC, 35 Otabicho, 2-chome, Shijo-dori Teramachi Higashiiru, Shimogyo-ku, градот Кјото, префектурата Кјото)

Создавањето нешто е создавање алтер его од себе.
„Токиски институт за уметност со стакло“
Кеничиро Омото, директор на Токискиот институт за стаклена уметност и уметник од стакло (резбано стакло)

Институтот за уметност со стакло во Токио е специјализирана институција за образование за стакло со едни од најдобрите објекти во Јапонија и тим инструктори активни на првата линија, каде што можете да ги научите сите техники на уметност со стакло. Од своето основање во 1981 година, институтот има произведено над 1,000 дипломирани студенти и многу талентирани поединци. Во последниве години, институтот, исто така, почна да нуди вечерни курсеви што им овозможуваат на студентите да учат додека работат, часови по уметност со стакло за хобисти и практични работилници каде што студентите лесно можат да создаваат оригинални стаклени дела. Разговаравме со Кеничиро Омото, режисер и самиот уметник со стакло.

Г-дин Омото предава на уметноста на Кирико

Бараме некој со широко познавање на стакло.

Ве молиме кажете ни што ве поттикна да ја основате компанијата.

„Истражував стакло на Универзитетот Васеда со Кеико Мацуо, сегашниот директор на Институтот за стаклена уметност во Токио.“ЈусуиЈошимизуУчилиштето е основано во Кавасаки во 1981 година од Мацуо и Цунео*. Професорот Јусуи претходно водел курс по уметност од стакло во Шинџуку, на кој присуствувал Мацуо. Двајцата се сложиле и решиле да го основаат првото стручно училиште за уметност од стакло во Јапонија. Мацуо била обична домаќинка, а нејзиниот сопруг бил лекар. Една стара болница се испразнила, па решиле да ја претворат во училиште. Во тоа време, речиси и да немало училишта каде што се предавала уметност од стакло.

Ве молиме, кажете ни за карактеристиките и привлечноста на вашето училиште.

„Најдоброто нешто во врска со ова училиште е разновидноста на техники што можете да ги научите. Со стручни инструктори во секоја област и одлични услови, можете да научите сè, од традиционални техники до нови технологии. Можете да стекнете широк спектар на вештини во уметноста со стакло.“

Откако ќе совладате различни техники, веројатно ќе можете да ги комбинирате за да создадете нови, уникатни дела.

„Ова неодамна стана мејнстрим. Користењето само една техника ќе ве направи да изгледате како уметници од минатото. Учењето различни техники ќе го прошири опсегот на вашата работа. Тоа е голема предност.“Истото важи и за наоѓање работа. Во минатото, фабриките за дување стакло бараа само луѓе кои сакаа да работат во дувањето стакло. Во последниве години, компаниите се проширија, па затоа бараат луѓе со широко познавање на стаклото кои знаат различни техники, како нашите студенти. Речиси 100% од оние кои бараат работа успеваат да најдат работа.

другилуѓеПостојано поправав работи што ги направиле други луѓе, па затоа сакав и самиот да направам нешто.

Разбрав дека Омото-сан е исто така дипломирана на Токискиот институт за стаклена уметност.

„Првично бев канцелариски работник во бизнисот за поправка на машини.другилуѓеСекогаш поправав работи произведени од други компании, па сакав и самиот да направам нешто. Па дадов отказ од работа (се смее). Барав разни материјали за да смислам што да користам, и тогаш наидов на стакло. Барав места каде што би можел да студирам стакло и го најдов ова училиште, па се запишав. Во 1997 година, во Тојама имаше само уште едно стручно училиште за стакло, и ова беше единственото."

Што ве привлече кон стаклото?

„Тоа е многу општ опис, но тоа беше затоа што беше транспарентен и убав (се смее). Не разгледав многу дела, ниту пак истражував техники како сечено стакло* или дувано стакло*. Само мислев дека стаклото изгледа интересно, па решив да пробам, тоа е сè (се смее).“"

Во исполнета средина, студентите имаат за цел да ги стекнат основните вештини и знаења потребни за да станат уметник за стакло.

Ќе бидете обучени за кратко време и ќе имате многу можности да го примените она што сте го научиле во пракса.

Ве молиме, раскажете ни какви спомени имате од вашите училишни денови.

„Ми беше дадена голема слобода. Станав толку зафатена со учењето на Кирико што не присуствував на многу други часови. Учев само на Кирико, но не ме караа. Напротив, беше повеќе како: „Направи повеќе! Направи повеќе!“ Секако, работев напорно на правењето на Кирико. Мислам дека и наставниците ме чуваа. Мислеа: „Па, добро, за него е во ред“ и ми дозволија да правам што сакам.“

Едно од нештата што ги добив од ова училиште беше запознавањето нови луѓе, што друго?

„Сè е околу техниките. Бидејќи е училиште, ќе ве научат на сè што ќе прашате. Наставниците се сите независни уметници, но тие не кријат ништо. Дури и ќе ви кажат работи за кои можеби мислите дека се тајна. Да се ​​вработив во компанија како занаетчија, мислам дека ќе ми требаше многу долго време за да научам иста количина техники што ги научив во ова училиште. Тука можете да научите за кратко време и има многу можности да го примените она што го учите во пракса. Во системот на чиракување, нормата е да „гледате и учите“, а тие не ве учат активно на теоријата зад неа.“

„Дувано стакло“ - обликување со дување воздух

Идејата беше да се негуваат уметниците.

Дали сите ваши инструктори се активни како писатели?

„Кога ова училиште беше првично основано, немаше работа за наставници по уметност од стакло, па затоа тие регрутираа занаетчии од разни фабрики. Основачот, Кеико Мацуо, имаше филозофија за негување на уметниците, па затоа многу од учениците не беа само занаетчии, туку и активни уметници.“

Дали ја презентиравте и вашата работа набргу откако станавте предавач?

„Откако решив да останам тука, знаев дека морам да се стремам да станам уметник, па почнав да студирам како уметник додека сè уште бев студент. Почнав сериозно да создавам дела по дипломирањето. Имав среќа да бидам избрана за Јапонската изложба на традиционални занаети, организирана од Јапонскиот совет Когеи*, уште од првиот обид. Починав веднаш првиот пат, но потоа имав многу успеси и неуспеси, па беше доста тешко (се смее).“

Делата на Омото го изразуваат занаетчиството со бамбус во сечено стакло. „Сина стаклена чинија“ и „Зелена стаклена чинија“

„Горилник на кислород“ за да научите како да користите стакло отпорно на топлина

Ако вложите време и труд за да направите нешто, тоа дефинитивно ќе се види во готовиот производ.

Што сметате за важно кога им предавате на учениците?

„Создавањето нешто е како создавање алтер его од себе. Им велам на луѓето секогаш да го имаат ова на ум кога создаваат нешто. Ако вложите време и труд за да создадете нешто, тоа дефинитивно ќе се види во готовиот производ. Секој може веднаш да каже дали сте направиле скратени чекори.“Од дипломираните студенти често се бара дапараболаНа примерБи рекол дека кога ќе дипломирате, вашата работа сè уште ќе биде во груба состојба. Оттаму, постепено ја резбате на пофини парчиња, а на крај ја полирате додека не стане сјаена и сјајна, и токму така, сè уште имате многу обука за да ги усовршите вашите вештини. Се надевам дека секогаш ќе се сеќавате на вашата желба за учење.“

„Кирико за сечење цвеќе“ за сечење на стаклената површина

Мојата надеж е да ги популаризирам стаклените занаети.

Покрај курсот за професионална обука, постои и курс за изработка на стакло. Какви луѓе го посетуваат курсот?

„Поголемиот дел од учениците посетуваат часови како хоби. Повеќето доаѓаат еднаш неделно. Повеќето се вработени возрасни, но имаме и некои средношколци. Во однос на полот, 1% се жени. Во минатото, процентот на жени беше уште поголем. Неодамна, бројот на мажи се зголемува.“

Какви луѓе учествуваат на пробните часови?

„Имаме многу туристи. Има многу веб-страници што воведуваат курсеви за искуство на туристички дестинации, но нема многу што нудат курсеви за дување стакло. А бројот е уште помал во Токио. Не водам статистика, но би рекол дека околу 8% од нашите посетители се надвор од Токио. Исто така, има доста луѓе од странство. Останатите 2% или приближно толку се луѓе што живеат во близина и велат: „Слушнав за ова место веќе некое време и отсекогаш сакав да го пробам.““

Конечно, ве молам да им испратите порака на жителите на населбата.

„Мојата постојана надеж е да ја популаризирам уметноста од стакло. Сè уште има многу луѓе кои не се свесни за тоа. Без разлика дали станува збор за дување стакло или за правење една чаша, има луѓе кои велат: „А, значи така се прави!“ Сакам луѓето да знаат за што станува збор. Најдобро е луѓето сами да ја пробаат, но пред сè, сакам многу луѓе да дојдат и да ја видат. Ве молиме, посетете нè додека сте на прошетка.“

*Јошимизу Цунео: Роден во префектурата Токушима во 1936 година. Завршил докторски студии на постдипломските студии на Универзитетот Васеда. Специјализирал историја на уметноста во стакло и историја на преговорите меѓу уметноста Исток и Запад. Предавал на Универзитетот за уметност Тама, Универзитетот Васеда, Универзитетот Ивате, Јапонскиот женски универзитет и други институции. Во 1981 година, го отворил Институтот за уметност во стакло во Токио, училиште за обука на уметници од стакло. Меѓу позначајните публикации се „Патеката на стаклото“ (1973), „Стаклото од периодите Едо и Меиџи“ (1979) и „Античко стакло“ (1980).
* Кирико: Техника на создавање шари со сечење на површината на стаклото или стаклени производи обработени на овој начин.
*Дување стакло: Техника на обработка на стакло во која стопено стакло се намотува околу метална цевка за дување и се обликува со дување воздух во неа.
*Јапонски совет Когеи, здружение кое е инкорпорирано од јавен интерес: Организација составена од традиционални занаетчии, техничари и други, центрирана околу носители на важни нематеријални културни добра (исто така познати како Живи национални богатства). Има приближно 1,200 редовни членови, вклучувајќи носители на важни нематеријални културни добра во областа на занаетчиството. Изложбата на традиционални занаети во Јапонија, која здружението ја спонзорира заедно со Агенцијата за културни работи, NHK и компанијата Асахи Шимбун, се одржува секоја година од 29 година.

Профил на Кеничиро Омото

Роден во префектурата Хјого во 1967 година. Дипломирал на постдипломските студии при Институтот за стаклена уметност во Токио во 2000 година. Претставнички директор на Институтот за стаклена уметност во Токио и уметник за стакло. Создава уникатни дела со вклучување на нови техники во традиционалните техники Едо Кирико. Полноправен член на Јапонскиот совет Когеи, здружение кое е основано од јавен интерес.

Институт за уметност со стакло во Токио

• Адреса: 1-26-13 Хигаширокуго, Ота-ку, Токио
• Пристап: 5 минути пешачење од станицата Зошики на главната линија Кеикју
• Телефон / 03-6715-8670

Главна страница

Instagram

Дипломска изложба на Институтот за уметност со стакло во Токио 2026

Датум: 25 февруари 2026 година (среда) - 1 март 2026 година (недела) Секој ден: 10:00-18:00
*Се отвора во 13:30 часот првиот ден, се затвора во 15:30 часот последниот ден
Место: Музеј на уметност Мегуро, Галерија на граѓани (2-4-36 Мегуро, Мегуро-ку, Токио)

Трговска улица✖Уметност + пчела!

Ќе ја споделиме новата готска уметност направена во Даеџон со светот.
„Гола продавница во криза (Minami Rokugo)“

Директно спроти поштата „Ота Минами Рокугоичи“ се наоѓа „Кикихада Шотен“, која се отвори во 2018 година. Тоа е продавница која ги претставува јапонските готски* и уникатни уметнички костими. Разговаравме со сопственичката и дизајнерка, Кики Гото.

Кики, сопственичката и дизајнерката

Сè започна кога имаше настан во готски клуб и јас си направив свои костими за да ги носам во клубот.

Кажете ни како првпат се сретнавте со готиката и облеката.

„Уште од мал, отсекогаш ги сакав негативците во ТВ драмите „Супер Сентаи“. Кога бев во основно училиште, ги гледав филмовите „Бетмен*“ и „Едвард ножички*“ и си помислив: „Ах, ова е тоа!“ Ме привлече темната страна.“

Што ве инспирираше да почнете да продуцирате?

„Во Хараџуку“CA4LAГлаваРаботев во продавница за капи наречена „Продавница за капи“. Бев ученик по уметност во средното училиште Ханеда и сликав со масло. Ми рекоа дека ако можам да сликам, треба да се обидам да создавам уметност, па сликав на цилиндри и други предмети за да направам уникатни капи.Во тоа време, имаше настани во готски клубови и почнав да одам на нив. Немаше многу места во Јапонија каде што се продаваше облека во готски стил, па почнав сам да си правам облека за да ја носам во клубови.“

Оваа продавница е исто така и костимографијата на Оперската куќа, каде што можете да најдете облека што ќе ви овозможи да станете многу различни луѓе.

Ве молиме кажете ни што ве инспирираше да го започнете Кикихада Шотен.

„Поставив штанд на еден готски настан и почнав да добивам секакви нарачки. Сакав да произведувам сè повеќе и повеќе, а времето ми истекуваше, па реков дека сакам да ја напуштам продавницата. Потоа претседателот рече: „Треба да отвориш своја продавница“. Па ме запозна со апартманите Доџункаи (сега Омотесандо Хилс) и ја отворив мојата продавница. Донесов со мене машина за шиење за домаќинство и трпезариска столица од куќата на моите родители (се смее). Тоа беше во 2001 година, кога имав 21 година.“

Ве молиме, кажете ни за потеклото на името на продавницата.

„Првично, сестра ми и јас работевме на продажба на настани. Ни беше срам што работиме како сестри, па им кажувавме на луѓето околу нас дека сме „Кикилала“. Потоа сите почнаа да нè викаат „Кикилала Шотен“, а кога пишував на телефон за да објавам дека „Кикилала Шотен се отвора“, канџите што ги користиме сега случајно се појавија. Си помислив: „Ах, канџите се добри!“ и така го добивме името (се смее).“

Ве молиме кажете ни за концептот на продавницата.

„Постои еден остров наречен остров Кикинараха, и национална особина на луѓето таму е да не носат иста облека како другите луѓе. Кикинараха Шотен ја наследил таа филозофија. Оваа продавница е исто така и костимографија на Оперската куќа. Тоа е место каде што можете да најдете облека што ќе ве направи водечка улога од вашите соништа.“

Не само капите, туку и корсетите, чевлите, додатоците, па дури и декорот на ентериерот можат да се координираат во согласност со светот на Кикихада Шотен.

„Јас само го правам она што сакам да го правам. Сакам да истражувам многу работи, па се прашувам како е направено нешто, и како продолжение на тоа, сакам да правам секакви работи, и на крајот правам секакви работи.“

Капи и торби наредени во подземниот простор откако ќе се симнат од лифтот

Уникатниот фустан или корсет е нослива уметност.

Го започнав ова како кулминација на моите напори да создадам она што сакам да го создадам.

Зошто решивте повторно да отворите во Рокуго?

„Мојата продавница во Омотесандо беше претставена во едно списание и многу луѓе дојдоа. После тоа, отворив пет продавници во Токио и Осака, наречени Dangerous nude, продавница за увезена облека. Сепак, станав толку зафатена што повеќе немав време за креативност. За да ги направам работите што сакав да ги направам, ги затворив сите продавници и ја отворив оваа продавница за да се фокусирам на изработка на свои работи.“

Какви клиенти имате?

„Нашите клиенти се љубители на готската мода, членови на бендови и луѓе кои одат на настапи во живо. Имаме и изведувачи во театарската индустрија, жонглери, танчери на шипка и гатачи. Исто така, изработуваме облека за церемонии за влез во стручни училишта. Нашата продажба е главно преку нарачки по пошта и нарачки по мерка. Мораме однапред да разговараме за костимите и другите работи, па затоа доаѓаат тука.“

Ковчег што може да се користи и како кревет и како маса.

Направено во Ота „Готски усни“

Да се ​​преправаме дека веќе сме мртви и да направиме ковчег, да направиме ковчег и да се преродиме = да се регенерираме.

Вашиот проект е базиран на темата „Фабрика Ота Вард x Готски дизајн“. Ве молам објаснете повеќе за ова.

„Ова е соработка со фабрики и занаетчии во Ота Вард. Сакав да создадам предмети што луѓето би можеле да ги користат дури и како возрасни без да се откажат од модата, па затоа прво направив чанти. Потоа, пред епидемијата на коронавирус, ја направив „Готската усна“. Предмети со софистициран готски дизајн што луѓето ќе сакаат да ги носат дури и како возрасни, не можат да се завршат без вештината на занаетчија и сигурните техники на фабриката. Би сакала да го зголемам бројот на предмети што ги создаваме во соработка со локалните фабрики. Ако направам нешто, мислам дека треба да биде во Ота Вард. Сè се произведува во Ота. Би сакала да продолжам да прифаќам нови предизвици.“

Правиш ковчези во западен стил за да спијат вампирите.

„Некој имаше нарачка за сценски декорации и ме праша дали можам да направам ковчег. Ова беше пред повеќе од 10 години. Се распрашав кај компаниите за ковчези и опрема за будистички олтар, но тие одбија, велејќи: „Би било несоодветно. Тоа е свечен предмет, па ако направиме нешто чудно, ќе бидеме изолирани од индустријата, па не можеме да ги направиме.“ Па се откажав од идејата некое време и постојано размислував дека можеби еден ден ќе можам да го направам тоа. Потоа се појави пандемијата COVID-1. Немаше настапи во живо или настани, па воопшто немав работа. Помислив, веќе сум мртов, па ќе направам ковчег, ќе направам ковчег и ќе се преродам - ​​ќе се оживеам, па ги собрав сите пари што ги имав и побарав од компанија за внатрешен мебел во Ота Вард да направи еден. Откако почнавме да го правиме, бидејќи се занаетчии, ми дадоа многу предлози како: „Подобро би било да се направи вака“, што беше забавно. Прво ги замолив да ми направат еден.Случајно објавив на социјалните мрежи дека размислувам да направам нешто вакво и добив многу одговори како: „И јас сакам едно!“ Па почнав да примам нарачки преку краудфандинг.

Исто така, правиш ковчези за кукли.

„Добив многу прашања од луѓе кои ја видоа човечката верзија, прашувајќи: „Дали имате една за кукли?“ Па почнав да ги правам. Ова е нов вид готска уметност направена во Ота. Се надевам дека ќе ја проширам во сите делови на округот Ота.“

Дали имате некои конкретни планови?

„Во 2024 година одржавме колекционерска изложба во Соединетите Американски Држави. Во 2025 година ќе учествуваме на италијанскиот настан за кукли „Il Palazzo delle Bambole - Палатата на куклите“. Уметници кои изработуваат кукли од целиот свет ќе ги изложат своите дела. Настанот ќе се одржи во танцовата сала на аристократски замок во Бреша, град во близина на Милано. Ќе им претставиме на светот нови готски уметнички дела направени во Ота.“

Носечки ковчег за кукли

Ковчег со кукли од заварено железо

Ковчегот беше предмет на среќа.

Доколку имате било какви претстојни настани, ве молиме известете нè.

„Во дистрибутивниот центар во Ота Вард,Јас куклаИдол„Порано имаше настан со кукли наречен „Ковчег со кукли“, но сега се одржува во Токио Биг Сајт во Одаиба. Ќе изложуваме ковчези со кукли како стока, но за настанот ќе донесеме човечки ковчег и ќе им дозволиме на луѓето да го доживеат престојот во ковчег. Можете да влезете во ковчегот со куклата и да направите комеморативна фотографија.“

Ве молиме кажете ни за вашите идни перспективи.

„Направив многу досега, па чувствувам дека ова место е кулминација на тоа. Сакам луѓето да знаат за уникатниот свет на Кикирахаха Шотен. Како дел од тоа, сакам да ја раширам веста за нашите заеднички активности со фабриките во Ота Вард. Кога ќе се поврзете со разни фабрики, се случува нова хемиска реакција и се раѓаат нови артикли. На почетокот, можеби ќе бидете одбиени поради сликата или изгледот, но ако јасно ја комуницирате вашата визија, тие ќе го разгорат својот занаетчиски дух и, со многу совети, ќе завршат некое дело. Истото важи и за модата и политиките, кои честопати не се разбираат, но би била среќна ако соработувајќи со фабрики за создавање интересни артикли, можам да ги разбијам предрасудите и бариерите и да ги натерам луѓето да мислат: „Воа, нешто толку интересно е можно!?““

Конечно, кажете ни за привлечноста на Рокуго.

„Сите се многу пријателски расположени. Јас го дизајнирав целиот ентериер на оваа продавница, и многу луѓе ми приоѓаа додека работев и ме прашуваа што правам. Откако ја отворив продавницата, веројатно ме виделе на телевизија или во списанија и ми кажувале работи како: „Продолжи со одличната работа“ или „Не знаев дека има нешто толку интересно во Ота Вард“. Кога одев во средното училиште Ханеда, често шетав низ оваа област и ги гледав сите различни фабрики. Никогаш не помислив дека ќе имам можност да работам со луѓе од такви фабрики.Пред станицата Зошики се одржува пазар наречен G-round*. Јас учествував на првиот настан. Организиравме искуство со ковчег на отворено. Поставивме ковчег пред станицата Зошики и ги замоливме луѓето да влезат. Сите беа многу среќни и забавни. Некои постари дами ни кажаа дека ако влезете во ковчег додека сте живи, тоа ќе ви го продолжи животниот век, и многу луѓе учествуваа. Ковчегот беше среќна работа (се смее).“

Интервјуто беше спроведено во септември 2025 година.

*Гот: Готика. Субкултура што вклучува музика, мода, уметност и начин на живот под влијание на готските романи како што се „Дракула“ од Б. Стокер и „Отрантскиот замок“ од Х. Холпоте.
* „Бетмен“: Режисер на Тим Бартон во 1989 година. Херојски филм кој го истакнува уникатниот стил на режисерот на „љубов кон натприродното“.
* Едвард ножички раце: 1990, режиран од Тим Бартон. Приказната за вештачки човек со ножички раце. Во главната улога се појавува Џони Деп.
*Гот рок: Вид рок што се појави кон крајот на 1970-тите, карактеризиран со мрачен, естетски поглед на светот и декадентна естетика. Се занимава со теми како што се готски хорор, романтизам и нихилизам. Меѓу изведувачите се Joy Division и Siouxsie and the Banshees.
*Позитивен панк: Движење кое се проширило во Велика Британија во раните 1980-ти. Се одликувало со морничава шминка која ги преувеличувала гротескните аспекти на готската музика, изразувајќи уникатен, мрачен и радикален поглед на светот. Бендови како што се „Sex Gang Children“ и „Cult“.
*Нов бран од 80-тите: Движење кое го реконструираше рокот по расклопувањето на рокот од страна на панкот. Многу групи користеа опрема како што се дигитални синтисајзери, кои стануваа популарни во тоа време. Примери за тоа се Ultravox и Eurizimix.
*G-round: Нов пазар воден од волонтери организиран од Здружението за промоција на трговскиот округ Суимон-дори, со тема цртање кругови и врски во заедницата. Ќе започне на 5 декември 2020 година и ќе се одржува секој втор месец од јули 2023 година.

кризна продавница за голи производи

Влезот ве тера да се чувствувате како да сте талкале во некој мистериозен свет.

• Адреса: 1-17-1-101 Минами Рокуго, Ота-ку, Токио
• Пристап: 15 минути пешачење од станицата Зошики на линијата Кеикју
  Од линијата JR Keihin Tohoku „станица Камата“ земете го автобусот Keikyu кон „аеродром Ханеда“ и слезете на „автобуската постојка Нанацуџи“ и пешачете 4 минути.
• Работно време: од пладне до 19:00 часот (потребна е резервација)
• Затворено: вторник
• Телефон / 03-4362-5510

Главна страница

Instagram

Јас Кукла ТОМ 76

Датум: 21 март 2026 година (сабота) 11:30-16:30
Место: Изложбена сала Токио Big Sight West (3-11-1 Аријаке, Кото-ку, Токио)
Пристап: 7 минути пеш од станицата Кокусаи-Тенџиџо на линијата Ринкаи, 3 минути пеш од станицата Токио Биг Сајт на линијата Јурикамоме

Идни избрани настани +bee!

Идно внимание календар на настанот март-април 2026 година

Ќе ве запознаеме со некои зимски уметнички настани и места претставени во ова издание. Зошто да не отпатувате малку подалеку за да истражите уметност во вашето соседство?

Ве молиме, проверете го секој контакт за најновите информации.

Се отвора уметничката галерија Магоме

Уметничката галерија Магоме ќе се отвори на 1 февруари! Овој објект сместува и изложува слики и други дела во сопственост на Ота Сити. Обавезно посетете ги делата на локалните уметници, вклучувајќи го и постојаниот изложбен агол на калиграфот Кумагаи Цунеко.

Планирано завршување

моримори🌲Смајл Феста

Ќе се одржи настан од големи размери, користејќи го целиот „Смајл Омори“ како сцена! Ќе биде забавен настан со прекрасни изведби, танцови изведби, уметнички изложби и практични искуства.

Пејзажот на поетот Ишигаки Рин: Шинагава каде што одеше Рин и Ота каде што живееше Рин

Рин Ишигаки (1920-2004) е една од водечките јапонски поетеси, заедно со Шунтаро Таникава и Норико Ибараки. Ова е фото-изложба што ги доловува пејзажите што таа ги видела и местата каде што застанала.

お 問 合 せ

Одделение за односи со јавноста и слух за јавноста, Одделение за промоција на културните уметности, Здружение за културна промоција на одделот Ота Вард