Информативен документ за културни уметности Орта Вард „ART bee HIVE“ вол.19 + пчела!

Издадено на 2024 април 7 година

том.19 Летно издание

Информативен документ за културни уметности Орд Вард „ART bee HIVE“ е квартален информативен документ што содржи информации за локалната култура и уметност, ново објавен од Здружението за културна промоција на Орда Вард од есента 2019 година.
„Пчела кошница“ значи пчеларница.
Заедно со репортерот на одделот „Митсубачи Корпс“ собран со отворено вработување, ќе собереме уметнички информации и ќе им ги доставиме на сите!
Во „+ пчела!“, Ние ќе објавиме информации што не може да се воведат на хартија.

Уметничка личност: Сатору Аојама + пчела!

Уметничко место: Ателје Хирари + пчела!

Идно внимание НАСТАН + пчела!

Уметноста може да ги премости поделбите.
„Уметникот Сатору Аојама“

Уметникот Сатору Аојама има ателје во Шимомаруко и активно учествува во уметнички настани во Ота Вард. Моите дела ги презентирам користејќи уникатен метод на вез со индустриска машина за шиење. Го прашавме г-дин Аојама, чија работа се фокусира на променливата природа на луѓето и работата поради механизацијата, за неговата уметност.

Аојама-сан со нејзината омилена машина за шиење во нејзиното ателје

Користејќи ги техниките на ткаење и везење кои се одгледуваат дома, таа влезе во светот на уметноста.

Кажете ни за вашата средба со уметноста.

„Мојот дедо беше сликар на изложбата Ника. Мојата прва средба со уметноста беше кога ме носеа на изложби како дете и го гледав дедо ми како црташе дека влегов во колеџот Голдсмит, Универзитетот во Лондон, за време на ерата на YBA (млад британски уметник), Лондон во 90-тите беше моето прво искуство со современата уметност.

Што ве натера да изберете да студирате текстилна уметност?

`` Сакав да студирам на отсекот за ликовни уметности, но не можев да влезам затоа што беше преплатен (lol). како во јапонските училишта.Тоа не беше место за учење.Вежбање ликовна уметност со текстил.Во историјата на уметноста во која доминираа мажите, таа се поврза со феминистичкото движење* и влезе во уметничкиот свет користејќи ги техниките што ги негуваше дома Не знаев дека тоа е одделот што го барав, но дури кога влегов го сфатив тоа“.

Зошто го избравте везот со индустриска машина за шиење како начин на изразување?

„Кога ќе влезете во одделот за текстилна уметност, ќе ги искусите сите техники поврзани со везење со рака, машинско везење, свилено платно, плетење, ткаење, таписерија и сл Соучениците се жени. Поради природата на катедрата, има само студентки, така што што и да прави мажот има свое значење. За мене беше лесно да се запрашам што е тоа.

„Вести од никаде (Ден на трудот)“ (2019) Фото: Кеи Мијаџима ©AOYAMA Satoru со учтивост на уметничката галерија Мизума

Работата е еден од јазиците што ги има машината за шиење.

Господине Аојама, можете ли да зборувате за вашата тема за односот помеѓу трудот и уметноста?

„Мислам дека трудот е еден од јазиците што го имаат на прво место машините за шиење за проучување на движењето за британска уметност и занает,* време кога ерата се менуваше од рачна работа во машини, трудот неизбежно се појавува како клучен збор.

Дали ова е тема од почетокот на вашите активности?

„Првпат го дефинирав трудот како концепт пред повеќе од 10 години. Во тоа време, тоа беше точно во времето на Lehman Shock*. Сите околу мене почнаа да велат: „Дојде крајот на капитализмот“. Пред тоа, имаше малку уметнички балон. Сега кога тие колекционери веќе не се заинтересирани.

„Рационална личност со сензибилитет за уметност би престанала да користи машини“ (2023) Извезена на полиестер

Користењето на старите машини секогаш создава критики за новата технологија.

Има рачно шиење, има рачни машини за шиење, има електрични машини за шиење, има и компјутерски машини за шиење. Мислам дека машината за шиење е многу интересна алатка, бидејќи линијата помеѓу машината и рачната работа се менува со текот на времето.

„Точно е. Едно од моите најнови дела е вез директно од книга во мек, напишана од Вилијам Морис, кој го предводеше движењето „Уметност и занает“. Тоа е книга што ја читам од студент, или поточно се повикувам на неа. движењето Arts and Crafts беше оживување на занаетчиството како критика на зголемената механизација на капитализмот. За Морис, движењето Arts and Crafts беше врска помеѓу занаетчиството и социјалните движења технологијата станува уметност“.

Машинскиот труд што го виде Морис веќе не беше машински труд.

`` И покрај сето ова, значењето на рачниот вез останува непроменето машината за шиење, која ја користам уште од кога бев студент, ми е многу важна, а користењето на старите машини секогаш создава критика за новата технологија, поради што ја избрав машината за шиење.

Преку различниот јазик на уметноста, луѓето со различни вредности можат да комуницираат едни со други.

Колку е стара машината за шиење што моментално ја користите?

"Ова е индустриска машина за шиење за која се проценува дека датира од 1950-тите. Сепак, дури и оваа машина за шиење е алатка која наскоро ќе исчезне. Оваа машина за шиење е машина за шиење со хоризонтална нишалка*. Кога ќе ја протресете во рака можете да нацртате дебели линии во цик-цак шема. Сепак, има и мајстори кои можат да се справат со ова. Мислам дека тоа не е само критика на капитализмот, туку алатка која може да доведе до критика“.

Која е разликата помеѓу критиката и критиката?

„Критиката создава поделеност. Критиката е различна. Уметноста е различен јазик од зборовите. Преку различниот јазик на уметноста, луѓето со различни вредности треба да можат да комуницираат едни со други. Тоа е малку премногу романтично. Сепак, верувам дека уметноста има улога и функција која може да ги растури поделбите отколку да ги создаде. Мислам дека делата што имаат само еден влез се досадни.

„Господинот Н“ (2023)

Досега темата ми беше трудот, но во извесна смисла беше само концепт.

За време на пандемијата на коронавирус, презентирате дела користејќи кошули и јакни кои всушност можете да ги носите како платна. Што мислите за односот помеѓу животот и уметноста?

„Шимомаруко е област со многу мали фабрики. Областа околу ова ателје е исто така мала фабрика. Одзади се наоѓаше семејна фабрика која работеше 30 години, правејќи делови за климатизери. Деловните перформанси се влошија поради коронавирус, а во тоа време таткото починал неговиот син ја презел компанијата, но фабриката се затворила и исчезнала создадена врз основа на догорче од цигара што беше пронајдено пред влезот на фабриката. Ова дело е засновано на цигарите што веројатно ги пушел сопственикот на фабриката. И јас останав сам во овој агол.

Се чувствува како парче од секојдневниот живот да е претворено во парче уметност.

„За време на пандемијата на коронавирус, разговарав со работниците во фабриките за тоа колку е напорна работа во последно време. Сите тие луѓе одеднаш исчезнаа. Целата механизација и опрема останаа зад себе. Се занимавав со уметност врз основа на темата, но во смисла, тоа беше само концепт. Да бидам искрен, се прашував дали можам да го поврзам со мојот сопствен живот, проблемите на животот и работата станаа мои сопствени проблеми.другилуѓеЗарем тоа не е жално? Постои одредено чувство на вина во правењето дело на туѓите несреќи. Да, тоа може да ми се случи, и тоа се случува низ цела Јапонија во моментов. Ако бев во позиција да создадам уметничко дело, дефинитивно би го направил уметничко дело. ”

„Роза“ (2023) Фото: Кеи Мијаџима ©AOYAMA Satoru со учтивост на уметничката галерија Мизума

Улогата на уметноста можеби не е само за сега, туку за 100 години од сега.

Ве молиме зборувајте за врската помеѓу естетската смисла и идеологијата.

„Мислам дека Вилијам Морис е уметник кој покажа дека естетската смисла и општествените движења се поврзани. Сега постои тренд дека уметноста не мора да биде убава, но сепак мислам дека е добро да имаш убави нешта значајно пиење, но има вредност и во убавите и во не толку убавите работи. На пример, моите тутунски дела не мора да допираат до убавината, но во извесна смисла тие се естетски како моите дела од рози Во 2011 година Едноставно розово цвеќе, особено во годината на земјотресот, ова го кажуваа уметниците кои создаваат дела засновани на естетика, што ме натера да се чувствувам малку непријатно. Позитивно кажано, улогата на уметноста не е само за овој момент, туку можеби и за. За 100 години од сега мислам дека е поинаку“.

Всушност, правиме нови откритија кога ќе стапиме во контакт со уметноста од пред 100 или 1000 години.

„Се ширеа негативни гласови за уметноста, и сите зборуваа такви работи, па решив да создадам дело што се однесува само на естетиката и да оставам дело што се однесува само на естетиката таа година Одамна, но кога ќе погледнам наназад, во 2011 година направив само 6 парчиња, со намера да се фокусирам само на розите нечистотија, тоа е нешто што ќе исчезне, тоа е ѓубре, мислам дека има низа работи што ги допираат и двете работи.

Поглед на инсталацијата („Посветено на безимени везови“ (2015) Уметничка галерија Мизума) Фото: Кеи Мијаџима ©AOYAMA Satoru со учтивост на уметничката галерија Мизума

Вашиот концепт = мотивацијата е важна, а не капитализираниот концепт.

Има дел од современата уметност што мора да го обезбеди нејзиниот идеолошки квалитет.

„На пример, кога правам везење, луѓето се прашуваат: „Зошто е извезено?“ „Зошто“ и „значењето“ на тоа се одразуваат на мене. уметниците е, Она што е важно е вашиот сопствен концепт, а не таканаречениот концепт со големи букви. Тоа е таканаречената мотивација. Зошто го правите ова? мотивацијата се тестира“.

„За да се одржи таа мотивација, од суштинско значење е да се стапи во контакт со различни филозофии и идеи, како и со општествени прашања. Животот на уметникот е долг. Оваа година имам 50 години, но постои можност да Сè уште не сум ни на половина пат за да останам свеж и мотивиран за време на мојот долг живот како уметник, морам да ги чувам ушите отворени, да читам книги, да шетам низ градот и да видам што се случува.

*YBA (Млади британски уметници): Општ поим за уметници кои станале познати во ОК во 1990-тите. Преземено е од истоимената изложба одржана во галеријата Сачи во Лондон во 1992 година.
*Дејмиен Хирст: современ уметник роден во Англија во 1965 година. Тој е познат по неговите дела кои даваат чувство на живот во смрт, вклучувајќи го и „Физичката неможност на смртта во умовите на живите“ (1991), во која ајкула е натопена во формалин во огромен аквариум. Во 1995 година ја освои Тарнеровата награда.
*Движење за феминизам: Општествено движење насочено кон ослободување на луѓето од сите форми на полова дискриминација врз основа на идеите за ослободување на жените.
*Движење за уметност и занает: Британско дизајнерско движење од 19 век, предводено од Вилијам Морис. Тие се спротивставија на механичката цивилизација што следеше по индустриската револуција, се залагаа за оживување на занаетчиството, социјалните и практичните аспекти на занаетчиството и се залагаа за обединување на животот и уметноста.
*Леман Шок: Феномен кој започна со банкрот на американската инвестициска банка Леман Брадерс на 2008 септември 9 година, што доведе до глобална финансиска криза и рецесија.
*Вилијам Морис: Роден во 1834 година, почина во 1896 година. Британски текстилен дизајнер, поет, писател на фантазии и социјалистички активист од 19 век. Водач на движењето за уметност и занает. Го нарекуваат „татко на модерниот дизајн“. Неговите главни публикации вклучуваат „Народна уметност“, „Билтен за утопија“ и „Шуми зад светот“.
* Меклухан: Роден во 1911 година, почина во 1980 година. Цивилизациски критичар и медиумски теоретичар од Канада. Нејзините главни публикации вклучуваат „Машинската невеста: Фолклор на индустриското општество“, „Галаксијата на Гутенберг“ и „Принципот на човечкото зголемување: Разбирање на медиумите“.
*Хоризонтална машина за шиење: Иглата се движи лево-десно, везејќи букви и дизајни директно на ткаенината. Нема стапало за притискање за прицврстување на крпата и нема функција за напојување на сошиената крпа. Додека стапнувате на педалата за да ја прилагодите брзината со која се движи иглата, притиснете ја рачката со коленото на десната нога за да ја поместите иглата настрана за да ја создадете левата и десната ширина.

Профил

Роден во Токио во 1973 година. Дипломирал на колеџот Голдсмит, Универзитетот во Лондон, отсек за текстил во 1998 година. Во 2001 година, магистрираше ликовни уметности на Институтот за уметност во Чикаго. Моментално со седиште во Ота Вард, Токио. Главните изложби во последниве години вклучуваат „Развиткување: ткаенина на нашиот живот“ (Центар за херитиџ уметност и текстил, Хонг Конг) во 2019 година и „Кодекс на облекување? - Играта на носителот“ (Галерија на операта во Токио) во 2020 година.

Главна страница

Информации за претстојниот настан

Сатору Аојама

• Датум на настанот: 2024 октомври (среда) до 10 ноември (сабота), 9 година
• Време/вторник-сабота 11:00-19:00 недела 11:00-18:00 часот
• Редовен одмор/понеделник
• Место/Уметничка галерија Мизума

Главна страница

Нека ви дојдат прекрасни и забавни работи за кратко време.
„Ателје Хирари“

Одете 8 минути по шините од станицата Уноки на линијата Токиу Тамагава кон Нумабе, и ќе видите скали покриени со дрвена решетка. Вториот кат погоре е Ателје Хирари, отворено во 2 година. Разговаравме со сопственикот Хитоми Цучија.

Влезот исполнет со топлина од дрво

LED светилка на сопственикот и сопственикот Tsuchiya, кој беше избран како еден од ``100-те занаетчии на Ota`

Сакаме да бидеме место кое ги збогатува срцата на оние што ги посетуваат и ги исполнува со насмевки.

Ве молиме кажете ни како започнавте.

„Ја сакав музиката уште од детството, а кога живеев во Јокохама, работев пет години како волонтер на концертот фокусиран на класичната музика одржан во Меморијалниот музеј Окурајама 5 години концерти четири пати годишно во пролет, лето, есен и зима со пет пријатели љубители на музиката. Се преселив овде како мој дом и работно место во 5 година, а таа година се дружев со виолинистката Јукиџи Моришита*, одржав приватен концерт со пијанистката Јоко Кавабата*. Звукот беше подобар отколку што очекував и веднаш сфатив дека сакам да продолжам да одржувам салонски концерти“.

Ве молам кажете ми од каде е името на продавницата.

„Малку е девојче, но јас го смислив името „Хирари“ со мислата „Се надевам дека еден ден ќе ми дојде нешто прекрасно и забавно“. Акаматсу, вибрафонист со кој имам со кој бев долго време, г-дин Тошихиро* предложи: „Можеби треба да му додадеме ателје и да го направиме Ателје Хирари“, па стана „Ателје Хирари“.

Можете ли да ни кажете за концептот на продавницата?

"Сакаме да ја направиме музиката подостапна. Сакаме да го зголемиме бројот на љубители на музиката. Работиме на одржување концерти во кои клиентите, изведувачите и персоналот можат да уживаат заедно. Одржуваме и изложби и настани. Сакам тоа да биде место што ги збогатува срцата на луѓето и носи насмевки на нивните лица“.

Чувство за реализам единствено за салонските концерти: Шо Мураи, виолончело, германски Киткин, пијано (2024)

Изложба за сликање Јунко Карија (2019)

Изложба за боење шаблони на Икуко Ишида (2017)

Одличните изведувачи носат одлични колеги.

Ве молиме кажете ни за жанровите со кои се занимавате.

`` Одржуваме широк спектар на концерти, вклучувајќи класична музика, џез и народна музика. Во минатото, исто така, одржувавме драми за читање. Изложбите вклучуваат слики, керамика, бојадисување, стакло, текстил итн. Ги одржуваме како Серија имам и целосен оброк со музика и француска кујна за само 20 луѓе.

Дали е во основа нешто за што Цучија е заинтересирана и со која се согласува?

„Тоа е точно, јас само имав среќа и наидов на нешто во вистинско време, навистина немам став да одам од рака за да најдам нешто, и се наоѓам себеси како размислувам: „Леле, што е. прекрасно нешто на кое ќе налетам.“

Ова е поврзано со она за што сега зборуваме, но кои се методите и критериумите за избор на писатели и уметници?

„На пример, во случајот со музиката, најдоброто нешто е да се слушне нечиј настап на концерт и да се чувствувам возбуден, сигурен сум дека ќе се изненадите многу различни изведувачи, а некои од нив се удобно со големата сцена, но не толку блиску до публиката, кога станува збор за изложби на уметнички дела, тоа е само прашање на случајност, јас избирам дела што одговараат на просторот.

Како наоѓате концерти и изложби на кои можете да одите?

``Мојата физичка сила се намалува од година во година, па одам на помалку концерти. Џез концертите се одржуваат многу доцна навечер. Меѓутоа, кога ќе запознаам еден изведувач, завршувам со долготрајна врска со него од 20 до 30 Исто така, одличните изведувачи носат одлични ко-ѕвезди со нив. Мојот сегашен проблем е што би сакал да се појави оваа личност, но мојот распоред е полн и морам да го направам тоа следната година.

Учесниците се поканети да комуницираат со изведувачите додека уживаат во чај и слатки.

Слушнав дека имате чај со изведувачите по концертот, кажете ни за тоа.

„Кога има голем број клиенти, ние стануваме, но кога е време да се опуштите, ве покануваме да седнете околу масата, да уживате во чај и едноставни закуски и да се дружите со изведувачите , особено кога станува збор за разговор со нив, сите се многу среќни“.

Каква е реакцијата на уметниците?

„Немаме чекална, па имаме луѓе кои чекаат во дневната соба горе. Луѓето кои се појавија многу пати велат дека се чувствувам како да се вратам кај некој роднина. Некои луѓе дури и дремнаа кога басистот кој за прв пат настапуваше во нашата компанија налета на друг изведувач кој слегуваше од горниот кат на влезот и беше толку изненаден што рече: „Еј, живееш овде“. Очигледно, луѓето погрешно ме разбраа. затоа што бев толку опуштена (lol).

Кои се вашите клиенти?

„Најпрвин тоа беа главно мои пријатели и познаници. Немавме веб-страница, па гласот на уста го рашири зборот. Почнавме пред 22 години, така што клиентите кои доаѓаат веќе некое време се од релативно млади возрасна група Луѓето кои во тоа време беа во 60-тите сега се во своите 80-ти. Направив пауза од три години поради пандемијата на коронавирус, но тоа ми даде можност, и во извесна смисла, моментално сум во транзиција. период Се повеќе луѓе велат дека го виделе плакатот во паркот Сесераги.

Дали сè уште има многу луѓе во областа?

„Порано имаше изненадувачки малку луѓе во Уноки. Всушност, имаше повеќе во Дененчофу, Хонмачи, Кугахара, планината Онтаке и Шимомаруко. Се прашувам зошто го избегнуваат тоа. На вториот кат е, па е малку тешко да се искачи, сепак, бројот на корморани постепено се зголемува и добиваме повици од луѓе кои ги виделе додека минуваат, така што работите одат во вистинска насока.

Дали има многу луѓе од далеку?

„Често имаме обожаватели на изведувачите, тие се многу ентузијасти и доаѓаат од Кансаи и Кјушу се случува, па јас сум многу импресиониран“.

Специјална изложба „Антички град“

„Ателје Хирари“ е место како костур.

Ве молиме кажете ни за вашите идни случувања и перспективи.

`` Не знам до каде можеме да стигнеме, но пред се сакам да продолжам со концерти уште долго. место каде што луѓето од различни генерации можат да комуницираат, мислам дека е одлично. Кога уметникот кој имаше самостојна изложба овде дојде на концерт, тој рече: „Ателје Хирари е како костур.“ Тие зборови се моето скапоцено богатство.

Кој е шармот на Уноки?

„Уноки сè уште има многу опуштена атмосфера и мислам дека е лесен град за живеење. Можете да уживате во природата во сите сезони, како што се парковите околу реката Тамагава и паркот Сесераги. Иако населението се зголемува, таму нема многу врева.'' Мислам дека нема.

За крај, ве молиме дајте порака до нашите читатели.

`` Сакам да се зголеми бројот на обожаватели на музика со слушање музички изведби во живо Запознавањето со вашите омилени дела на изложби и прикажување и користење во вашиот секојдневен живот ќе го збогати вашиот живот. време со насмевка, чувствувајте се топло во вашето срце и пренесете ја таа топлина на вашите пријатели, семејството и општеството.

*Спомен сала во Јокохама Сити Окурајама: Основана во 1882 година (Шова 1971) од Кунихико Окура (1932-7), бизнисмен кој подоцна служел како претседател на Универзитетот Тојо, како главна зграда на Институтот за истражување на духовната култура Окура. Во 1984 година, таа беше преродена како Меморијална сала на Јокохама Сити Окурајама, а во 59 година беше назначена како материјална културна сопственост од страна на Јокохама Сити.

*Јукиџи Моришита: јапонски виолист. Моментално главен соло концерт-мајстор на Симфонискиот оркестар Осака. Активен е и со камерна музика. Од 2013 година е специјално назначен професор на Музичкиот колеџ во Осака.

*Јоко Кавабата: јапонска пијанистка. До 1994 година предавал часови по музика за деца во Тохо Гакуен. Во странство, учествувал на музички семинари во Ница и Салцбург, а настапувал и на комеморативни концерти. Во 1997 година, тој активно настапува на уметнички фестивал во Севиља, Шпанија.

*Тошихиро Акаматсу: јапонски вибрафонист. Дипломирал на музичкиот колеџ Беркли во 1989 година. По враќањето во Јапонија, тој свиреше во бендови како Хидео Ичикава, Јошио Сузуки и Терумаса Хино, а исто така се појавуваше со свој бенд на џез фестивали, ТВ и радио низ целата земја. Неговото дело „Still on the air“ (TBM) од 2003 година беше номинирано за наградата за џез диск на Swing Journal, Japan Jazz Award.

Релаксирачки простор кој се чувствува како заедничка просторија

Ателје Хирари

• Адреса: 3-4-15 Уноки, Ота-ку, Токио
• Пристап: 8 минути пешачење од станицата Уноки на линијата Токиу Тамагава
• Телефон / 03-5482-2838
• Работните денови/часови/настани се разликуваат.За повеќе информации, посетете ја нашата веб-страница.

Главна страница

Информации за претстојниот настан

Дуото Наоки Кита и Кјоко Курода

• Датум и време: 7 јули (недела) почеток 28:14 часот (вратите се отвораат во 30:14 часот)
• Настапуваат: Наоки Кита (виолина), Кјоко Курода (пијано)

Сатоши Китамура и Наоки Кита

• Датум и време: 9 јули (недела) почеток 15:14 часот (вратите се отвораат во 30:14 часот)
• Настапуваат: Сатоши Китамура (бандонеон), Наоки Кита (виолина)

класичен 

• Датум и време: 10 јули (недела) почеток 13:14 часот (вратите се отвораат во 30:14 часот)
• Настапуваат: Мионори Јамашита (виолина), Изуру Јамашита (виолончело), ​​Мицутака Шираиши (пијано)

За детали, проверете ја почетната страница на „Atelier Hirari“.

Ве молиме, проверете го секој контакт за најновите информации.

Ветерни ѕвончиња и ладни садови

Изложба Јуми Фуџивара

„Окружен со цвеќиња“

LM Montgomery 150th Anniversary - Меѓународен настан за културна размена
Испратено од Ота Вард! ИЗРАЗ „Ана од Грин Гејблс“

Музичка претстава „Anne of Green Gables“ Ota Civic Plaza Large Hall (изведена на 2019.8.24 август XNUMX година)

Изложба „Уметност и манга“ (пробна)

Slow LIVE '24 во Икегами Хонмонџи

Иднина за ОПЕРА во Ота, Токио 2024 година
Ј. Штраус II Оперета „Die Fledermaus“ Сите дела (изведена на јапонски)

Иднината на тангото

お 問 合 せ

Одделение за односи со јавноста и слух за јавноста, Одделение за промоција на културните уметности, Здружение за културна промоција на одделот Ота Вард